Es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Hace más de cincuenta años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música histórica.

Es fundador, juntamente con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música antigua. Posteriormente, fundó en 2017 La Jove Capella de Catalunya, seguida en 2020 de La Capella Nacional de Catalunya, con el objetivo de crear una cantera de cantantes internacionales para La Capella Reial de Catalunya y de hacer accesible la música histórica y contemporánea a todo tipo de públicos. En 2018, creó Orpheus 21, un conjunto musical integrado por músicos profesionales, migrantes y refugiados del Mediterráneo, y en 2023 fundó Les Musiciennes du Concert des Nations, una orquesta exclusivamente femenina especializada en repertorios barrocos, inspirada en las orquestas femeninas del siglo XVIII, especialmente en Italia.Con su participación fundamental en la película de Alain Corneau Tous les matins du monde (Todas las mañanas del mundo), que ganó el César a la mejor banda sonora, su actividad concertística (140 conciertos al año, aproximadamente), su discografía (6 grabaciones anuales) y la creación en 1998, con Montserrat Figueras, de su sello ALIA VOX, Jordi Savall demuestra que la música antigua no es necesariamente elitista, si no que interesa a un público amplio de todas las edades, cada vez más diverso y numeroso.

A lo largo de su carrera, ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con una especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo, que han sido merecedores de muchas distinciones como el Midem Awards, el International Classical Music Awards-ICMA y un Grammy Award. Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos “Artistas por la Paz” dentro del programa “Embajadores de buena voluntad” de la UNESCO.Entre 2020 y 2021, por el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, dirigió la integral de sus sinfonías al frente de la orquesta Le Concert des Nations y las grabó en dos CDs con el título “Beethoven Révolution.” El impacto que han producido en el mercado discográfico internacional ha sido definido incluso como «un milagro» (Fanfare) y la crítica alemana distinguió el volumen II con el Schallplattenkritik Prize como mejor disco orquestal.

Siguiendo el modelo de las famosas Capillas Reales medievales para las cuales se crearon las grandes obras maestras de las músicas sacra y profana en la península ibérica, Montserrat Figueras y Jordi Savall fundaron en 1987 La Capella Reial, uno de los primeros grupos vocales dedicados a la interpretación de las músicas de los Siglos de Oro con criterios históricos y constituidos únicamente por voces hispánicas y latinas. A partir de 1990, recibió el patrocinio regular de la Generalitat de Cataluña y desde ese momento pasó a denominarse La Capella Reial de Catalunya.

El nuevo conjunto se dedicó a la recuperación e interpretación del patrimonio polifónico-vocal medieval y de los Siglos de Oro hispánico y europeo anterior al siglo XIX con criterios históricos. En la misma línea artística que Hespèrion XXI y siempre desde un gran respeto a la profunda dimensión espiritual y artística de cada obra, La Capella Reial de Catalunya, combina magistralmente tanto la calidad y adecuación al estilo de la época como la declamación y proyección expresiva del texto poético.

Su extenso repertorio abarca desde la música medieval de las culturas del Mediterráneo hasta los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco. Algunos de sus programas de concierto más celebrados son la Misa de Batalla de Joan Cererols, Las Vísperas de Claudio Monteverdi, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, El Llibre Vermell de Montserrat, las canciones sefarditas, la música del Misterio de Elche, los romances del Quijote de Miguel de Cervantes, los Cancioneros del Siglo de Oro y el Requiem de Mozart. Recientemente, también ha interpretado y grabado la Pasión según San Marcos de Johann Sebastian Bach, El Mesías de Georg Friedrich Händel, el oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, el Oratorio de Navidad de Bach, y La Creación de Joseph Haydn, que ha obtenido un gran éxito de la crítica internacional.

Ha destacado en algunos repertorios operísticos del Barroco y el clasicismo, así como en composiciones contemporáneas de Arvo Pärt. Cabe destacar su participación en la banda sonora de la película Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques Rivette sobre la vida de Juana de Arco.

En 1992, La Capella Reial de Catalunya debutó en el género operístico acompañando como coro todas las representaciones de Le Concert des Nations. Su discografía, publicada en más de 40 compactos, ha recibido diversos premios y distinciones, entre los que destacan el Midem Classical Award y el Grammy Award. Bajo la dirección de Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya desarrolla una intensa actividad de conciertos y grabaciones por todo el mundo y, desde su fundación, actúa regularmente en los principales festivales internacionales de música antigua.

En 1974, Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith fundaron en Basilea el grupo Hespèrion XX, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios históricos y los instrumentos originales. Su nombre, Hespèrion, significa «originario de Hesperia», que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía por Occidente. Hespèrion XX, a partir del año 2000, cambia la denominación a Hespèrion XXI.

Hespèrion XXI es hoy día una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Su labor de recuperación de obras, partituras, instrumentos y documentos inéditos tiene un doble valor incalculable: por un lado el riguroso trabajo de investigación aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos históricos de una época, y por otro, la exquisita calidad de las interpretaciones pone al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.

Desde el principio, Hespèrion XXI tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua, ya que concebía y concibe la música antigua como instrumento de experimentación musical, y con ella busca la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones. Todo intérprete de música antigua tiene un compromiso con el espíritu original de cada obra y tiene que aprender a conectar con ella a través del estudio del autor, de los instrumentos de la época, de la obra en sí y de sus circunstancias concretas. Pero como artesano de la música, también está obligado a tomar decisiones sobre lo que está interpretando: de su talento, de su creatividad y de su capacidad de transmitir emociones depende su capacidad para conectar el pasado con el presente, la cultura con su divulgación.

El repertorio de Hespèrion XXI incluye entre otras, obras del repertorio sefardita, romances castellanos, piezas del Siglo de Oro español y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de conciertos más celebrados han sido las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, La Diáspora Sefardí, las músicas de Jerusalén, de Estambul, de Armenia o las Folías Criollas. Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos años, Hespèrion XXI tiene todavía un papel clave en la recuperación y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión a nivel mundial. Con más de 60 CDs publicados, a día de hoy la formación ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de Música Antigua.

La orquesta Le Concert des Nations fue creada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en 1989 durante la preparación del proyecto Canticum Beatae Virginis de Marc-Antoine Charpentier con objeto de poder disponer de una formación con instrumentos de época capaz de interpretar un repertorio que iría desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850). El nombre procede de la obra François Couperin Les Nations, un concepto que alude a la reunión de los gustos musicales y a la premonición de que el Arte en Europa llevaría para siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces.

Dirigida por Jordi Savall, Le Concert des Nations fue la primera orquesta formada por una mayoría de músicos procedentes de países latinos (España, América Latina, Francia, Italia, Portugal, etc.), todos ellos destacados especialistas internacionales en la interpretación de música antigua con instrumentos originales de época y criterios históricos. Desde el principio, la formación puso de manifiesto el propósito de dar a conocer un repertorio histórico de gran calidad a través de interpretaciones que respetan rigurosamente el espíritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora. De ello constituyen buenos ejemplos las grabaciones de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau y Vivaldi.

En 1992 Le Concert des Nations debutó en el género operístico con la obra Una cosa rara de Martín i Soler representada en el Théâtre des Champs Élysées de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid. Más tarde se dotaría de continuidad a tales actuaciones con la representación de L’Orfeo de Claudio Monteverdi en el Gran Teatre del Liceu, en el Teatro Real de Madrid, en el Wiener Konzerthaus, en el Arsenal de Metz, el Teatro Regio de Turín y, de nuevo, en el reconstruido Liceu de Barcelona en el 2002, ocasión en que se realizó un DVD (BBC-Opus Arte). La formación ha sido invitada a actuar en el Palais des Arts de Bruselas, en el Grand Théâtre de Burdeos y en el Piccolo Teatro de Milán en el Festival Mito. En su repertorio también se incluyen la otra ópera de Martín i Soler, Il burbero di buon cuore; Celos aun del ayre matan de Juan Hidalgo y Calderón de la Barca; Farnace y Teuzzone de Vivaldi, interpretada en versión semi-concertante en la Opéra Royal de Versalles.

En los últimos años, Le Concert des Nations ha abordado obras maestras del sinfonismo, como La Creación de Joseph Haydn, El Oratorio de Navidad de J. S. Bach o El Mesías de G. F. Haendel, y se ha adentrado en el Clasicismo y en el Romanticismo. En 2020-2021, interpretó en concierto y se grabó los CDs “Beethoven Révolution” con la integral de las sinfonías de Beethoven por su 250 aniversario, por las que ha recibido un elogio unánime de la crítica internacional.

Su extensa discografía ha recibido diversos premios y distinciones entre los que destacan los premios Midem Classical Awards y el Schallplattenkritik Prize de la crítica alemana. La repercusión de las obras, las grabaciones y las actuaciones en los más destacados festivales de música y ciudades del mundo han acreditado la formación como una de las mejores orquestas con instrumentos de época.

La Jove Capella Reial de Catalunya es una iniciativa de Jordi Savall y de la Fundación Centre Internacional de Música Antiga para promocionar una nueva formación profesional que ofrezca un repertorio musical con las voces de los jóvenes cantantes de la Fundación Centro Internacional de Música Antigua. El objetivo de La Jove Capella es llegar a un público amplio y variado con repertorios atractivos de música histórica y contemporánea en todo tipo de salas de conciertos y lugares históricos de todo el país y del mundo, y de este modo ayudar a los jóvenes músicos con su promoción profesional y consolidar sus carreras musicales.

Esta nueva formación coral profesional hace de cantera a la prestigiosa Capella Reial de Catalunya y aglutina a los jóvenes cantantes que han destacado en las Academias de Formación profesional, de Investigación e Interpretación musical organizadas anualmente en Barcelona. Las Academias son unas jornadas intensivas de un equipo de profesores dirigidas a jóvenes cantantes profesionales para profundizar en las técnicas de estudio, investigación e interpretación de música histórica bajo el maestrazgo y dirección de Jordi Savall y de su colaborador Lluís Vilamajó. Basadas en la transmisión de la propia experiencia adquirida por Jordi Savall y Montserrat Figueras durante más de 35 años de actividades pedagógicas, desde los cursos de Música Antiga en la Seu d’Urgell y Sant Feliu de Guíxols (desde 1980) hasta las últimas Academias de la Fundación CIMA (desde 2010).

Estas actividades pedagógicas, de investigación e interpretación se desarrollan sobre un proyecto musical concreto, que se enmarca y culmina dentro de una temporada estable de conciertos en Cataluña y en el extranjero, complementados por una amplia difusión nacional e internacional a través de la grabación de los conciertos por la discográfica ALIA VOX y por Catalunya Música. Con la Jove Capella Reial de Catalunya, queremos continuar proponiendo caminos para la expresión de la belleza i la emoción musical a través de interpretaciones de alta calidad y con rigor histórico.

Al son de los instrumentos tradicionales, del oud, el saz, las percusiones del Magreb y Oriente, el ney y el duduk armenio y las voces del mediterráneo, Orpheux XXI nos propone un concierto integrador a través de músicas de Oriente y de Occidente. Un conjunto musical de carácter profesional formado por músicos inmigrantes y refugiados procedentes de distintos países del mundo.

Una propuesta que nace en el año 2016 de la voluntad de Jordi Savall, embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural en 2008 y Artista por la Paz escogido por la UNESCO para permitir la integración de músicos profesionales refugiados e inmigrantes y de transmitir su cultura a través de una propuesta intercultural de acción emigrante y o talento musical capaz de promover la integración y el diálogo. Este proyecto se ha desarrollado en varios países tales como Cataluña, Francia, Alemania y Noruega y el conjunto musical ha ofrecido conciertos en escenarios como la Cité de la Música de París, el Festival Mercado de Música Viva de Vic o el Festival de Música de Besançon (Francia).

Este conjunto musical es codirigido por los reconocidos músico sirios Moslem Rahal, intérprete de flautas ney y Waed Bouhasson, cantante. Una propuesta de concierto inolvidable y vibrante que traspasa las fronteras geográficas, de la guerra y la intolerancia.

Grupo de música antigua creado por Enrike Solinís en Bilbao en 2006 que ha conseguido, de forma personal, hacerse un hueco en el panorama internacional de la música antigua. Sus dos primeros CDs fueron un trampolín para actuar en algunos de los teatros y festivales más importantes de Europa: Viena Konzerthaus, Ludwigsburg Festival, Fontfroide Festival, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Praga, Bilboko Musika-Música, Quincena Musical de San Sebastián, Auditorio Nacional de Madrid, Brujas Konzer Antigua de Sevilla, Flamenco Biënnale Nederland, NDR Das Alte Werk, Festival de la Abadía de Fontfroide, etc. El grupo fue invitado recientemente a participar en la película Jota de Carlos Saura.

El ensemble destaca por la frescura y la proximidad en la interpretación, por el espacio dedicado a la improvisación y la recreación de la música de diversas épocas desde un punto de vista personal. Gracias a ello, Euskal Barrokensemble se ha ganado la crítica internacional, así como un público amplio y heterodoxo, lo que da vida y sentido a sus interpretaciones en directo.

Multiinstrumentista, compositor y pedagogo con una trayectoria internacional que abarca décadas, géneros y continentes. Reconocido por su gran versatilidad y profunda conexión emocional con la música, se ha convertido en una figura clave tanto en el ámbito de la música tradicional como en el contemporáneo. Ha estudiado la música de Kalotaszeg con el reconocido Neti Sándor y el estilo Magyar Nóta de Budapest con el célebre Horváth Béla, lo que lo ha consolidado como una de las figuras actuales más importantes de la música de la cuenca de los Cárpatos. Su disco Fekete éjszaka, borulj a világra con The Budapest Gypsy Orchestra recibió una nominación a los Songlines Music Awards en 2015.

Nacido en una reconocida familia belga de músicos manouche, es hijo del cantante y guitarrista Vivi Limberger y nieto del violinista Piotto Limberger. Criado en un entorno musical diverso —que incluía el gypsy swing de Django Reinhardt— empezó a actuar en solitario a los ocho años cantando y tocando flamenco. A lo largo de su carrera ha explorado músicas tradicionales de todo el mundo, así como la composición contemporánea, y ha colaborado con figuras destacadas como Dick Vanderharst, Koen De Cauter y Herman Schamp. Actualmente lidera varios proyectos, entre los que destacan I Silenti con Fabrizio Cassol, Les Violons de Bruxelles y The Viper Club.

Núria Rial estudió canto y piano en Cataluña y se formó con Kurt Widmer en Basilea. En 2003 recibió el “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” por su trayectoria como cantante. Ha actuado en los principales festivales europeos y ha colaborado con directores de renombre como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, René Jacobs o Gustav Leonhardt, así como con diversos conjuntos especializados: Concerto Köln, The English Concert, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre o L’Arpeggiata. Ha participado en destacadas producciones operísticas como Eliogabalo de Cavalli en La Monnaie de Bruselas, L’Orfeo de Monteverdi en Berlín y Ginebra, y Die Zauberflöte de Mozart en Génova.

Especializada en repertorio barroco pero abierta a otros géneros, también ha interpretado ópera contemporánea, como Ainadamar de Golijov en el Teatro Real de Madrid. Mantiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara con formaciones como Il Pomo d’Oro, Café Zimmermann o el Nash Ensemble, y cultiva un amplio repertorio en recital. Con una extensa discografía para sellos como Harmonia Mundi y, desde 2009, en exclusiva para Sony Classical, ha recibido numerosos galardones, entre ellos los de Echo Klassik y el Orphée d’Or, consolidándose como una de las voces más destacadas del panorama europeo.

Después de finalizar los estudios de guitarra clásica con Jordi Codina, se especializó en instrumentos de cuerda pulsada con Xavier Díaz-Latorre (ESMUC), Massimiliano Toni (Novara) y Eduardo Egüez (Zúrich). Desde sus inicios ha colaborado con destacados conjuntos de música antigua como Le Concert des Nations y Hespèrion XX, L’Arpeggiata, Early Opera Company, Café Zimmermann y Los Músicos de su Alteza, actuando en prestigiosas salas internacionales y grabando para emisoras y sellos como BBC, RNE, Warner, Sony y Alpha.

Con una amplia discografía, también ha desarrollado proyectos personales como Eternità d’Amore (2019) y Ad Álgea (2020), donde ofrece una nueva mirada a Händel y Purcell adaptando arias de ópera para tiorba. Paralelamente, ejerce la docencia impartiendo clases magistrales en instituciones como el Melbourne Conservatorium of Music, la Academia de la Capella Reial de Catalunya y el Pôle des Arts Baroques de Toulouse.

Violonchelista, violagambista y director de orquesta francés. Inició su formación musical en Caen con Jacques Ripoche y posteriormente estudió en el Conservatorio de París con André Navarra. A los 16 años obtuvo una beca para estudiar en Viena, donde entró en contacto con Nikolaus Harnoncourt, figura clave en su orientación hacia la música antigua. Entre 1978 y 1979 estudió viola de gamba en la Schola Cantorum Basiliensis con Jordi Savall.

Desde 1978 colabora regularmente con conjuntos de referencia y ha actuado como solista con formaciones de prestigio internacional. En 1984 fundó el Ensemble Mosaïques, del que surgiría el Quatuor Mosaïques, y desde 1991 dirige el Ensemble Baroque de Limoges. Interesado también en la investigación organológica y en las técnicas históricas de interpretación, es profesor en la Schola Cantorum de Basilea desde 1988 e imparte clases de violonchelo y viola de gamba en el Conservatorio de París.

Desde 2006, Waed Bouhassoun desarrolla una carrera internacional como música, cantante, intérprete de oud, compositora y etnomusicóloga. Originaria del sur de Siria, nació en un pueblo cerca de Soueida, en el seno de una familia apasionada por la música. Muy pronto se abrió a otras músicas más allá de las de su país natal, ya que vivió dos años en Yemen, donde descubrió la música local durante encuentros con otras mujeres. Continuando con la práctica de su instrumento, más adelante ingresó en el Conservatorio de Damasco, entonces muy influido por la música occidental. Supo aprovechar estas diversas influencias para crear un estilo personal, manteniéndose fiel al espíritu musical de su país.

Waed Bouhassoun ha realizado giras tanto en solitario como en conjunto por el mundo árabe, Europa, Canadá, Corea del Sur y Colombia. Ha grabado cuatro CD como solista que han recibido diversas distinciones. Paralelamente, colabora regularmente con Jordi Savall y su conjunto Hespérion XXI. En cuanto a reconocimientos, en 2018 fue nombrada Caballera de la Orden de las Artes y las Letras por la ministra de Cultura Françoise Nyssen y en 2022 su tesis sobre Oriente Próximo y los mundos musulmanes fue premiada.

Fundado en 2021, experimenta con nuevos formatos de concierto, crea espectáculos para niños e integra diversas formas de arte en sus proyectos; con una búsqueda constante y compartida del sonido que va más allá del virtuosismo individual de sus miembros, concibe los espectáculos teniendo en cuenta la escena y quiere ofrecer al oyente nuevas perspectivas sobre un repertorio que abarca del siglo XVII al siglo XXI. El ensemble colabora a menudo con compositores y ya ha estrenado obras escritas especialmente para su formación.

Su actividad concertística se extiende por toda Europa; ha actuado, entre otros, en el Heidelberger Frühling, el Merano Music Festival o los Schlosskonzerte Kirchberg an der Jagst. Para la temporada 2023/2024 fue seleccionado como ensemble residente del Castillo de Rheinsberg. En 2024 el ensemble recibió la beca #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung para la concepción y estreno de la instalación audiovisual Il tempo perduto. El núcleo del ensemble está formado por Sophia Schambeck (flautas de pico), Leon Serafin Jänicke (tiorba y guitarra barroca), Mariona Mateu Carles (violone en sol) y Rosalía Gomez Lasheras (clave).

Es una de las intérpretes más destacadas de nuestro país. Sus actuaciones al órgano han sido y siguen siendo un referente del más alto nivel, tanto por su rigor académico como por su calidez y musicalidad. En los años sesenta fue pionera en la renovación de un mundo del órgano que había entrado en decadencia como consecuencia de la posguerra, en un momento en que ser organista, y especialmente siendo mujer, significaba nadar a contracorriente. Aun así, años más tarde su legado es enorme, y son innumerables los órganos que ha tocado y los discípulos que ha tenido.

La Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de Música y un doctorado Honoris Causa son algunos de los reconocimientos que ha recibido, pero lo más extraordinario de Montserrat Torrent es que, a sus 99 años, continúa con una actividad imparable ofreciendo conciertos y realizando grabaciones por todas partes. Un prodigio de la naturaleza del que todavía podemos disfrutar.

Mireia Peñalver i Guilleumes es violonchelista y violagambista con sede entre Barcelona y Berlín. Licenciada cum laude en interpretación de violonchelo por la Universidad de Groningen (NL) y graduada con honores en un Máster de Viola da gamba por la Universität der Künste de Berlín, recientemente ha finalizado estudios de Posgrado en viola da gamba en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor Vittorio Ghielmi. Recientemente ha colaborado con la Fondation Royaumont («Formation Polyphonies baroques italiennes» con Geoffroy Jourdain y Priscille Lafitte, «Formation Air de Cour» con Vincent Dumestre) y Les Arts Florissants. Con el “Gardeners Ensemble” obtuvo el premio «Talent Generació SMADE» en la Semana de la Música Antigua de Estella 2024 (ES) y, como miembro del conjunto Daimona, ganó el 1.er premio en el concurso Biagio Marini 2023 (DE). Su trayectoria profesional comprende la participación en festivales de música clásica, antigua, jazz y electrónica de toda Europa, tanto como intérprete como creadora, a través de una vertiente de investigación centrada en la experimentación sonora.

Santiago Gervasoni es pianista, clavecinista y compositor franco-argentino con sede en Barcelona. Músico polifacético, desarrolla su universo artístico a través de la música antigua, clásica y moderna, así como del jazz y la improvisación. Tras licenciarse en piano clásico en la Universidad Hanns Eisler de Berlín, amplía su vocabulario estudiando clavecín barroco en la Universität der Künste de Berlín, donde obtiene el máster en 2022. Durante su formación ha sido seleccionado para participar en diversos proyectos de instituciones de prestigio como la Eeemerging Academy en el CCR d’Ambronay bajo la dirección de G. Jourdain (2021), la Fondazione Cini con A. Beyer (2020) o la Fondation Royaumont (2023). Colabora regularmente con la Compagnie La Tempête y con la Konzerthausorchester de Berlín como continuista. También es fundador, teclista y compositor del quinteto de música antigua The Gardeners, galardonado con el premio «Talento Generación SMADE» en el Festival de la Semana de Música Antigua de Estella 2024.Como compositor, Santiago Gervasoni cuenta con más de 15 obras producidas para trío de jazz, conjunto de instrumentos antiguos, grupo de música latinoamericana o teclado solo. Sus obras han sido interpretadas en Francia, Alemania y España en festivales de renombre internacional como Embar(o)quement Immédiat (FR), ECOS Festival (ES) o Alte Musik Fest Friedenau (DE), entre otros.

El Quatuor Mosaïques es el cuarteto con instrumentos de época más destacado en activo en la actualidad. El ensemble ha recibido elogios por su decisión poco habitual de utilizar instrumentos con cuerdas de tripa que, en combinación con su celebrada musicalidad, han configurado el sonido único del grupo. El cuarteto ha realizado extensas giras, ha ganado numerosos premios y ha construido una discografía considerable.

Fundado en 1985, el grupo está formado por los austríacos Erich Höbarth (violín), Andrea Bischof (violín), Anita Mitterer (viola) y el violonchelista francés Christophe Coin. El cuarteto ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia y Japón, y ofrece conciertos regularmente en Viena, en el Wigmore Hall de Londres, en el Concertgebouw de Ámsterdam y en la Philharmonie de Berlín. El Quatuor Mosaïques participa a menudo en prestigiosos festivales europeos como los de Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Bremen, Bath, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg y Oslo, entre otros.

William Shelton, contratenor franco-británico con una sólida formación en órgano, trompa y canto en los conservatorios de Besançon y Dijon. Fue miembro de la primera promoción de la Académie Philippe Jaroussky (2017) y entre 2021 y 2024 fue artista residente en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido galardonado en numerosos certámenes, incluyendo el primer premio en la World Bach Competition y el premio del público en el prestigioso Concours Corneille. Canta regularmente con conjuntos de renombre como Vox Luminis, Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe) y Pygmalion (Raphaël Pichon).

Elionor Martínez, soprano catalana, es una de las más destacadas y con mayor proyección en el repertorio barroco y el Lied. Se formó en el Conservatorio del Liceu con Dolors Aldea y completó un máster summa cum laude en la Hochschule für Musik de Basilea bajo el mecenazgo de la Fundación Salvat. Ganó la Salvat Beca Bach 2016 y cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet en 2019. Ha sido seleccionada como ECHO Rising Star para la temporada 2026-27. Es miembro habitual de la Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall) y colabora con grupos como Ensemble O Vos Omnes y Musica Ficta.

Ambos han compartido escenario en producciones de gran formato lideradas por Jordi Savall. Recientemente, en el verano de 2024, debutaron como pareja de solistas en el Festival de Peralada con el programa El fuego y las lágrimas de las musas con Hespèrion XXI, interpretando madrigales y canciones de la edad de oro inglesa.

Una de las intérpretes de teclado más versátiles de la actualidad, con dominio del órgano, el clavicémbalo, el fortepiano y el piano moderno. En sus actuaciones en todo el mundo demuestra una personalidad apasionada, virtuosismo, una gran riqueza de colores y una especial sensibilidad hacia el amplio repertorio que interpreta en estos diferentes instrumentos de teclado. Desde Bach y Beethoven con instrumentos históricos hasta Ligeti en el piano contemporáneo, Olga Pashchenko desarrolla una intensa y ecléctica carrera concertística como solista, recitalista y músico de cámara.

Actúa regularmente en festivales de música antigua y contemporánea de toda Europa, ha colaborado en numerosas ocasiones con artistas y directores destacados, ha sido solista con orquestas de prestigio y mantiene una intensa actividad en música de cámara con renombrados músicos. Compagina su carrera concertística con residencias artísticas, una sólida trayectoria discográfica con Alpha Classics y una actividad pedagógica destacada como profesora en los conservatorios de Ámsterdam y Gante. Formada entre Moscú y Amsterdam, inició su carrera de forma precoz y mantiene desde hace más de una década proyectos de largo recorrido, como la interpretación y grabación integral de los conciertos para piano de Mozart.

Músico, compositor y cantante senegalés residente en Cataluña; una de las voces más distintivas de una nueva generación de artistas de África Occidental en Europa. Nacido en la Casamance, dentro de la reconocida familia de griots Cissokho, empezó a tocar la kora a los seis años y desde entonces ha desarrollado un lenguaje musical propio que fusiona las tradiciones mandingas con el jazz, el flamenco y la música clásica.

Con una presencia escénica cautivadora y una profunda expresividad emocional, ha realizado giras por toda Europa y ha colaborado con artistas como Youssou N’Dour, Jordi Savall, Seckou Keita y Amaro Freitas. Su último álbum, KAIRO (2024), recibió el premio a Mejor disco no cantado en catalán en los Premis Enderrock 2025.