Gracias a su particular enfoque del repertorio medieval en formato de dúo, Danzas imaginarias se ha convertido en la propuesta más innovadora y característica de Eloqventia. Se trata de un recorrido por la música instrumental de la Baja Edad Media mediante una serie de obras interpretadas exclusivamente con flauta y percusión. En este sentido, el grueso del programa se centra en piezas recogidas en las dos colecciones fundamentales de la época, el Chanssonier du Roi de París y el Códice italiano 29987 que se encuentra en la biblioteca del Museo Británico en Londres.

Dado que los conocimientos que podemos tener, a día de hoy, sobre el repertorio de la edad media son limitados, el intérprete actual debe aproximarse a él asumiendo que la especulación será inevitable. De ahí nace el título del programa: las danzas que se interpretarán son imaginarias porque surgen de la propia fantasía creativa del conjunto. Se convierten así en recreaciones libres de las breves líneas melódicas que nos han llegado de los códices medievales, enriquecidas gracias a la ornamentación y la improvisación basadas en una investigación musicológica fundamentada.

En colaboración con la Semana Medieval de Montblanc

Hace más de quinientos años, el vasco Juan Sebastián Elkano emprendió una expedición capitaneada inicialmente por Fernando de Magallanes en busca de la Especiería. Aquel viaje culminó en la primera vuelta al mundo, un hito que transformó para siempre la concepción del planeta y la historia universal. Y, sin embargo, su nombre sigue siendo todavía hoy insuficientemente reconocido en todas partes. Este concierto nos invita a redescubrir ese mundo y su tiempo desde la mirada del presente, con la figura de Elkano como capitán de un periplo sonoro que nos permitirá viajar de Europa a América pasando por Asia y Oriente Próximo a través de la música del Euskal Barrokensemble y de la palabra a cargo de Jordi Boixader.

Euskal Barrokensemble vuelve aquí a su génesis como formación recordándonos que esta conexión global se encuentra en nuestra esencia como seres humanos.

En el marco del 500 aniversario de la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica, Tcha Limberger, uno de los máximos virtuosos del violín en nuestros tiempos, junto con el Budapest Gipsy Ensemble, nos proponen descubrir un repertorio sumamente sugerente y de gran riqueza tímbrica. Se trata de una música nacida en Hungría a inicios del siglo XIX, originalmente compuesta por la nobleza del país e interpretada principalmente por músicos romungros (gitanos húngaros), que con el tiempo también hicieron suyo este lenguaje musical.

No es, por tanto, música tradicional ancestral de la región, sino un estilo más reciente, concebido para adaptarse a los gustos de las clases acomodadas. Así, estas bellas músicas que hoy están en riesgo de desaparecer, están hechas de armonías airosas y de un tempo extremadamente libre e intrigante que exigen una gran destreza técnica y una profunda sensibilidad interpretativa. Con este concierto queremos otorgarles el espacio que les corresponde.

Os invitamos a una velada dedicada a la fuerza expresiva del barroco europeo de la mano de Les Musiciennes du Concert des Nations, una formación integrada exclusivamente por músicas de gran talento, inspirada en las intérpretes del Ospedale della Pietà de Venecia. En esta ocasión, la orquesta dirigida por Jordi Savall contará también con la soprano catalana Núria Rial, de una voz luminosa y refinada, reconocida internacionalmente por su sensibilidad y expresividad en música antigua.

Una coproducción del Festival de Peralada y el Festival Jordi Savall

Coincidiendo con el eclipse solar total que atravesará este agosto la península Ibérica, podremos disfrutar de un íntimo concierto para tiorba y guitarra barroca que revisita con delicadeza arias barrocas de Händel, Purcell y Visée en versiones íntimas y evocadoras. La propuesta combina, pues, virtuosidad, música antigua y una experiencia sensorial única: disfrutar de la transformación del cielo escuchando paisajes sonoros inspirados en el pasado y la memoria.

Dice el ensayista Ramón Andrés en el comentario del disco: «…la caja armónica de una tiorba puede convertirse en un escenario, acoger las voces de quienes lo habitan y convertirse en una pequeña porción de universo que vive entre las paredes de unas maderas escogidas». Este universo que contiene el instrumento al que los poetas del Barroco llamaban «fuente de cristal» o al que Góngora calificaba de «cisne de plumas» se convertirá en metáfora de lo inefable: instrumento de la nostalgia, nos hará evidente que todo avanza sin cesar.

De la misma forma, la Luna cubrirá completamente el Sol sólo unos instantes, y el día se transformará en noche sólo por un breve intervalo de tiempo.

Os invitamos a adentraros en la vida y la época de Nicolás Copérnico, el astrónomo polaco que, con cálculos irrefutables, demostró el heliocentrismo y cambió para siempre la manera de entender el universo, sacudiendo los fundamentos del pensamiento occidental. La música se convierte en el hilo conductor de un relato que nos transporta a la Europa convulsa del Renacimiento, marcada por guerras, reformas religiosas y profundas transformaciones políticas y culturales.Cada obra ha sido elegida para hacerla coincidir con un episodio concreto de la vida del astrónomo. Así, el programa reúne a autores como Clément Janequin, Josquin des Prez y Heinrich Isaac, con especial atención a compositores polacos de la época y a músicas anónimas del Renacimiento polaco, recuperadas a partir de una minuciosa búsqueda en varios archivos históricos, entre ellos el del Vaticano. La velada tendrá también aires hispánicos, con la incorporación de piezas del repertorio español del momento.

El resultado será un viaje en el tiempo fascinante, donde historia, ciencia y música se darán la mano para volver a poner el Sol en el centro del universo, incluso de noche.

En homenaje a Pau Casals en el 150 aniversario de su nacimiento, el gran violonchelista Christophe Coin nos ofrece un concierto íntimo y sentido que quiere hacer memoria del legado musical y espiritual de esta figura universal. El programa incluirá dos Suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, verdadera cima del repertorio y piedra angular del universo musical de Casals, quien las devolvió a los escenarios y las convirtió en símbolo de excelencia y humanismo. La velada se completará con tres piezas italianas breves, que dialogarán con el compositor alemán y evocarán las raíces mediterráneas y la dimensión europea del violonchelo.

Este concierto forma parte del Año Pau Casals 2026-2027, en colaboración con la Fundación Pau Casals

Siete mujeres músicos, procedentes de diferentes países de África y Oriente Próximo, y con la interpretación de la reconocida actriz Sílvia Bel, hacen un homenaje a la mujer como fuerza esencial de la historia y de la vida. A menudo invisibilizada, pero siempre presente, ha tenido un papel fundamental y determinante tanto en los grandes hechos históricos como en las pequeñas y esenciales cuestiones del día a día. Desde las primeras civilizaciones, las mujeres han ejercido poder, gobierno y resistencia demostrando que el liderazgo no depende del género sino del coraje y la visión. Y más allá de las coronas y las batallas, su importancia se arraiga en la transmisión de la vida, de la cultura, de la sabiduría y de la forma de entender el mundo.

Su voz ha sostenido a pueblos y ha mantenido vivas comunidades: el trabajo, la artesanía, el cuidado de los seres queridos y la agricultura se han acompañado de melodías que son memoria colectiva, emociones y valores. La mujer ha cantado en cada etapa de la vida -en el nacimiento, el amor, el luto, la esperanza- siendo fuente de paciencia, resistencia y acción a lo largo del tiempo. Este concierto, por tanto, no es sólo un espectáculo, sino una celebración de esta memoria y creatividad femenina: una invitación a escuchar la historia que todavía hoy late con fuerza.

Una niña, Matilda, ha escuchado decir por el pueblo que una amiga suya –una señora muy mayor y algo peculiar– es bruja. Ella no sabe por qué lo dicen y decide preguntarle directamente. La señora, llamada Mileva (Einstein), en vez de responder, le pregunta si sabe qué es una bruja. Entonces, consultan «El libro de las brujas», y hablan de Artemisa (Gentileschi), que no hace magia con la varilla, sino con los pinceles; de Mae (Jamison), que no vuela con escoba, pero puede volar aún más arriba con su cohete; y de Greta (Thunberg), que además de predecir el futuro, quiere cambiarlo. Y si todas ellas son brujas, ¿quién no querría ser una bruja, también?

Este espectáculo familiar es un viaje entre pinceles, estrellas y nuestro planeta, un pequeño cuento sobre grandes mujeres de la historia donde la música de G.P. Telemann, de W. Pistorius o de D. Ortiz irá acompañada de la voz de una narradora y las manos y dibujos de una ilustradora.

Una coproducción del Festival de Música Antigua de los Pirineos y el Festival Jordi Savall

Maestra de organistas e internacionalizadora del repertorio ibérico, concertista incansable con una carrera de más de setenta años de trayectoria, Montserrat Torrent ha sido una figura clave en la renovación de la interpretación de la música antigua en nuestro país y en el mundo. Este concierto le rinde homenaje con un programa que combinará intervenciones solistas de Montserrat Torrent y Juan de la Rubia -uno de sus discípulos más celebrados y reconocidos- con una pieza interpretada conjuntamente a cuatro manos: las Dos piezas para órgano mecánico de L. van Beethoven (1770-1827). Enmarcado en el centenario del nacimiento del organista, el concierto permitirá entender la evolución de una escuela interpretativa y observar cómo el legado de Montserrat Torrent sigue vivo y en constante transformación.

Este año el Festival presenta el estreno absoluto de Lumen tenebrae, una obra del compositor Bernat Vivancos compuesta expresamente para esta edición e inspirada en el eclipse solar del 12 de agosto de 2026. Sin mencionarlo explícitamente, la pieza dialoga con este fenómeno extraordinario desde una dimensión simbólica y espiritual en el corazón mismo de la tiniebla.

Con título en latín —a partir de los primeros versículos del Génesis (1, 1-10 y 14-18)—, la obra evoca el momento primigenio de la creación, cuando la luz es separada de las tinieblas y el cosmos adquiere orden y sentido. Vivancos construye una arquitectura sonora a capella para ocho voces, explorando el contraste entre densidad y transparencia, sombra y resplandor, silencio y expansión.

La Jove Capella Reial de Catalunya, dirigida por Lluís Vilamajó, asumirá el reto de esta nueva partitura concebida a la medida de su sonido y de su sensibilidad. El programa se completará con motetes polifónicos de Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y otros maestros del Renacimiento hispánico, estableciendo un puente entre la tradición y la creación contemporánea.

El presente concierto será el resultado de la residencia artística de la edición de este año del Festival Jordi Savall; un work-in-progress que pondrá en relación a los músicos Mireia Peñalver y Santiago Gervasoni, y el artista de circo Oriol Borràs, también formado en música electrónica y astrofísica. Así, la música antigua y la interpretación de instrumentos históricos del dúo –que también ha interpretado contemporánea y improvisaciones– se pondrá al servicio de la exploración de mundos sonoros alternativos a los de un concierto habitual. Aquí, el elemento interdisciplinario tendrá un papel protagonista, y la figura de Borràs, que ya ha desarrollado espectáculos en torno al universo y de varios cuerpos celestes, será clave para atravesar espacios poco habituales en la música clásica y sugerirnos experiencias del todo enriquecedoras.

El Cuarteto Mosaïques, uno de los cuartetos más reconocidos de la actualidad, nos invita a una velada dedicada a la esencia más brillante del clasicismo con un programa articulado en torno a dos pilares fundamentales: Joseph Haydn y Juan Crisóstomo Arriaga. Del primero, padre indiscutible del cuarteto de cuerda, han grabado interpretaciones que han sido elogiadas ampliamente por la crítica y reconocidas con varios Premios Gramophone. Del segundo, compositor precoz y fascinante, de estética plenamente europea y conocido como el “Mozart español”, descubriremos una partitura que merece ser reivindicada por su energía y sensibilidad.

El contratenor franco-británico William Shelton, artista residente en la Queen Elisabeth Music Chapel y primera generación de la Academia Philippe Jaroussky, calificado por la crítica especializada como “una voz resonante y cálida, de una pureza de emisión poco común”; y la soprano catalana Elionor Martínez, seleccionada por la European Concert Hall Organisation como Rising Star para la temporada 2026/27, de la que se ha destacado la delicadeza y la pureza del timbre, la elegancia en el fraseo y la proyección, y la belleza en la interpretación y expressiva. Dos estrellas emergentes que acompañarán a una formación referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el período que va desde la Edad Media hasta el Barroco; Hesperion XXI.

El programa de este concierto, por tanto, hace hincapié en el universo sonoro de la Inglaterra de los siglos XVI y principios del XVII, y establece un diálogo entre música vocal e instrumental a través de danzas, canciones y elaboraciones contrapuntísticas. Con obras de compositores capitales y piezas anónimas y populares, nos adentraremos en la música de un tiempo en el que la práctica instrumental doméstica se extendía entre los cortesanos. La gravedad meditativa de las pavanas, la intensidad lírica de las canciones y la energía rítmica de las gallardas revelan una tradición musical plenamente madura, de gran riqueza expresiva y con una fuerza comunicativa sorprendente.

Doce meses del año, doce miniaturas que combinan el lirismo, la fuerza y ​​la introspección: Fanny Mendelssohn compuso Das Jahr en 1841 sobre papeles teñidos de colores, les acompañó de poemas breves y su marido, el pintor Wilhelm Hensel –a quien iba dedicada la obra– los completó con pequeñas ilustraciones. Hay quien sugiere que cada fragmento de la obra representa una etapa de la vida, que apela a la fugacidad del tiempo; otros la consideran un diario retrospectivo de su estancia en Italia.

En cualquier caso, se trata de una música originalmente interdisciplinar que revela una personalidad clara y un lenguaje pianístico rico e imaginativo. Y en honor a este espíritu, en esta ocasión, la reconocida intérprete de teclado rusa Olga Pashchenko dará vida a estas partituras acompañada de la actriz Elena Tarrats, que leerá poesía de Mireia Calafell, Blanca Llum Vidal, Greta Sibling y Anna Tobias: una propuesta íntima y sugerente, donde sonido y palabra se entrelazan para crear una experiencia escénica delicada y única.

Con una kora entre manos y un legado familiar que se remonta al siglo XVI, Momi Maiga ha cautivado audiencias por toda Europa y se ha posicionado como una de las voces más distintivas de una nueva generación de artistas de África Occidental. Heredero de la estirpe de griots Cissokho, en esta ocasión especial actuará acompañado de su madre, Adama Cissokho, en un directo cargado de complicidad, memoria y emoción. No faltarán obras de su último trabajo, Kairo, una celebración de la diversidad cultural y un testimonio del poder de la música para unir pueblos y tradiciones; una fusión de ritmos de su tierra natal y su tierra de acogida, con influencias del jazz, música clásica y flamenco.

«Me he tomado conscientemente mi oficio de viajero», escribe un joven Mendelssohn a principios de la década de 1830 cuando, con poco más de veinte años, emprende una larga ruta por Europa para conocer mundo, confrontarse con la modernidad de su tiempo y, a la vez, dar a conocer su talento. De esa experiencia vital nacieron las obras que forman el presente programa: una apertura que evoca la inmensidad salvaje de la costa escocesa –Las Hébridas («La gruta de Fingal»)– y dos sinfonías que contraponen atmósferas y caracteres muy diferentes.

De la profunda impresión que le causaron las tierras del norte a la luminosidad, la energía y el impulso del sur. De las ruinas de la capilla de Holyrood, en Edimburgo, al humor y alegría de una sociedad mediterránea, bulliciosa y brillante. La Sinfonía Escocesa y la Sinfonía Italiana nos hablan de un viaje musical que también fue un viaje de crecimiento y descubrimiento, y será con esa misma actitud abierta e inconformista, que Le Concert des Nations y el maestro Jordi Savall clausurarán el festival de este año bajo el cielo y las estrellas de Santes Creus.