{"id":2700,"date":"2026-03-05T18:35:48","date_gmt":"2026-03-05T18:35:48","guid":{"rendered":"https:\/\/festival.jordisavall.com\/artistes-2026\/"},"modified":"2026-08-09T05:56:27","modified_gmt":"2026-08-09T05:56:27","slug":"artistes-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/festival.jordisavall.com\/es\/artistes-2026\/","title":{"rendered":"Artistes"},"content":{"rendered":"
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JORDI SAVALL<\/h1>\n

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Es una de las personalidades musicales m\u00e1s polivalentes de su generaci\u00f3n. Hace m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado a la b\u00fasqueda de estas m\u00fasicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sit\u00faan entre los principales art\u00edfices del fen\u00f3meno de la revalorizaci\u00f3n de la m\u00fasica hist\u00f3rica.<\/div>\n
Es fundador, juntamente con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hesp\u00e8rion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la m\u00fasica antigua. Posteriormente, fund\u00f3 en 2017\u00a0La Jove Capella de Catalunya<\/strong>, seguida en 2020 de La\u00a0Capella Nacional de Catalunya,<\/strong>\u00a0con el objetivo de crear una cantera de cantantes internacionales para La Capella Reial de Catalunya y de hacer accesible la m\u00fasica hist\u00f3rica y contempor\u00e1nea a todo tipo de p\u00fablicos. En 2018, cre\u00f3\u00a0Orpheus 21,<\/strong>\u00a0un conjunto musical integrado por m\u00fasicos profesionales, migrantes y refugiados del Mediterr\u00e1neo, y en 2023 fund\u00f3\u00a0Les Musiciennes du Concert des Nations,\u00a0<\/strong>una orquesta exclusivamente femenina especializada en repertorios barrocos, inspirada en las orquestas femeninas del siglo XVIII, especialmente en Italia.Con su participaci\u00f3n fundamental en la pel\u00edcula de Alain Corneau\u00a0Tous les matins du monde<\/em>\u00a0(Todas las ma\u00f1anas del mundo<\/em>), que gan\u00f3 el C\u00e9sar a la mejor banda sonora, su actividad concert\u00edstica (140 conciertos al a\u00f1o, aproximadamente), su discograf\u00eda (6 grabaciones anuales) y la creaci\u00f3n en 1998, con Montserrat Figueras, de su sello ALIA VOX, Jordi Savall demuestra que la m\u00fasica antigua no es necesariamente elitista, si no que interesa a un p\u00fablico amplio de todas las edades, cada vez m\u00e1s diverso y numeroso.<\/div>\n
A lo largo de su carrera, ha grabado y editado m\u00e1s de 230 discos de repertorios de m\u00fasica medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con una especial atenci\u00f3n al patrimonio musical hisp\u00e1nico y mediterr\u00e1neo, que han sido merecedores de muchas distinciones como el Midem Awards, el International Classical Music Awards-ICMA y un Grammy Award. Sus programas de concierto han convertido la m\u00fasica en un instrumento de mediaci\u00f3n para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Uni\u00f3n Europea por el di\u00e1logo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos \u201cArtistas por la Paz\u201d dentro del programa \u201cEmbajadores de buena voluntad\u201d de la UNESCO.Entre 2020 y 2021, por el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, dirigi\u00f3 la integral de sus sinfon\u00edas al frente de la orquesta Le Concert des Nations y las grab\u00f3 en dos CDs con el t\u00edtulo \u201cBeethoven R\u00e9volution.\u201d El impacto que han producido en el mercado discogr\u00e1fico internacional ha sido definido incluso como \u00abun milagro\u00bb (Fanfare<\/em>) y la cr\u00edtica alemana distingui\u00f3 el volumen II con el Schallplattenkritik Prize como mejor disco orquestal.<\/div>\n<\/div>\n
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LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA<\/h1>\n

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\nSiguiendo el modelo de las famosas Capillas Reales medievales para las cuales se crearon las grandes obras maestras de las m\u00fasicas sacra y profana en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica, Montserrat Figueras y Jordi Savall fundaron en 1987 La Capella Reial, uno de los primeros grupos vocales dedicados a la interpretaci\u00f3n de las m\u00fasicas de los Siglos de Oro con criterios hist\u00f3ricos y constituidos \u00fanicamente por voces hisp\u00e1nicas y latinas. A partir de 1990, recibi\u00f3 el patrocinio regular de la Generalitat de Catalu\u00f1a y desde ese momento pas\u00f3 a denominarse La Capella Reial de Catalunya.<\/div>\n
El nuevo conjunto se dedic\u00f3 a la recuperaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n del patrimonio polif\u00f3nico-vocal medieval y de los Siglos de Oro hisp\u00e1nico y europeo anterior al siglo XIX con criterios hist\u00f3ricos. En la misma l\u00ednea art\u00edstica que Hesp\u00e8rion XXI y siempre desde un gran respeto a la profunda dimensi\u00f3n espiritual y art\u00edstica de cada obra, La Capella Reial de Catalunya, combina magistralmente tanto la calidad y adecuaci\u00f3n al estilo de la \u00e9poca como la declamaci\u00f3n y proyecci\u00f3n expresiva del texto po\u00e9tico.<\/div>\n
Su extenso repertorio abarca desde la m\u00fasica medieval de las culturas del Mediterr\u00e1neo hasta los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco. Algunos de sus programas de concierto m\u00e1s celebrados son la Misa de Batalla de Joan Cererols, Las V\u00edsperas de Claudio Monteverdi, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, El Llibre Vermell de Montserrat, las canciones sefarditas, la m\u00fasica del Misterio de Elche, los romances del Quijote de Miguel de Cervantes, los Cancioneros del Siglo de Oro y el Requiem de Mozart. Recientemente, tambi\u00e9n ha interpretado y grabado la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Marcos de Johann Sebastian Bach, El Mes\u00edas de Georg Friedrich H\u00e4ndel, el oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi, el Oratorio de Navidad de Bach, y La Creaci\u00f3n de Joseph Haydn, que ha obtenido un gran \u00e9xito de la cr\u00edtica internacional.<\/div>\n
Ha destacado en algunos repertorios oper\u00edsticos del Barroco y el clasicismo, as\u00ed como en composiciones contempor\u00e1neas de Arvo P\u00e4rt. Cabe destacar su participaci\u00f3n en la banda sonora de la pel\u00edcula Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques Rivette sobre la vida de Juana de Arco.<\/div>\n
En 1992, La Capella Reial de Catalunya debut\u00f3 en el g\u00e9nero oper\u00edstico acompa\u00f1ando como coro todas las representaciones de Le Concert des Nations. Su discograf\u00eda, publicada en m\u00e1s de 40 compactos, ha recibido diversos premios y distinciones, entre los que destacan el Midem Classical Award y el Grammy Award. Bajo la direcci\u00f3n de Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya desarrolla una intensa actividad de conciertos y grabaciones por todo el mundo y, desde su fundaci\u00f3n, act\u00faa regularmente en los principales festivales internacionales de m\u00fasica antigua.<\/div>\n<\/div>\n
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HESP\u00c8RION XXI<\/h1>\n

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\nEn 1974, Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith fundaron en Basilea el grupo Hesp\u00e8rion XX, un conjunto de m\u00fasica antigua que pretend\u00eda recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios hist\u00f3ricos y los instrumentos originales. Su nombre, Hesp\u00e8rion, significa \u00aboriginario de Hesperia\u00bb, que en griego antiguo era la denominaci\u00f3n de las dos pen\u00ednsulas m\u00e1s occidentales de Europa: la ib\u00e9rica y la italiana. Tambi\u00e9n era el nombre que recib\u00eda el planeta Venus cuando aparec\u00eda por Occidente. Hesp\u00e8rion XX, a partir del a\u00f1o 2000, cambia la denominaci\u00f3n a Hesp\u00e8rion XXI.<\/div>\n
\nHesp\u00e8rion XXI es hoy d\u00eda una referencia ineludible para comprender la evoluci\u00f3n de la m\u00fasica en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Su labor de recuperaci\u00f3n de obras, partituras, instrumentos y documentos in\u00e9ditos tiene un doble valor incalculable: por un lado el riguroso trabajo de investigaci\u00f3n aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos hist\u00f3ricos de una \u00e9poca, y por otro, la exquisita calidad de las interpretaciones pone al alcance del p\u00fablico la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza est\u00e9tica y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.<\/div>\n
\nDesde el principio, Hesp\u00e8rion XXI tom\u00f3 un rumbo art\u00edstico claro e innovador que acabar\u00eda creando escuela en el panorama mundial de la m\u00fasica antigua, ya que conceb\u00eda y concibe la m\u00fasica antigua como instrumento de experimentaci\u00f3n musical, y con ella busca la m\u00e1xima belleza y la expresividad en las interpretaciones. Todo int\u00e9rprete de m\u00fasica antigua tiene un compromiso con el esp\u00edritu original de cada obra y tiene que aprender a conectar con ella a trav\u00e9s del estudio del autor, de los instrumentos de la \u00e9poca, de la obra en s\u00ed y de sus circunstancias concretas. Pero como artesano de la m\u00fasica, tambi\u00e9n est\u00e1 obligado a tomar decisiones sobre lo que est\u00e1 interpretando: de su talento, de su creatividad y de su capacidad de transmitir emociones depende su capacidad para conectar el pasado con el presente, la cultura con su divulgaci\u00f3n.<\/div>\n
\nEl repertorio de Hesp\u00e8rion XXI incluye entre otras, obras del repertorio sefardita, romances castellanos, piezas del Siglo de Oro espa\u00f1ol y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de conciertos m\u00e1s celebrados han sido las Cantigas de Santa Mar\u00eda de Alfonso X el Sabio, La Di\u00e1spora Sefard\u00ed, las m\u00fasicas de Jerusal\u00e9n, de Estambul, de Armenia o las Fol\u00edas Criollas. Gracias al destacad\u00edsimo trabajo de los numerosos m\u00fasicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos a\u00f1os, Hesp\u00e8rion XXI tiene todav\u00eda un papel clave en la recuperaci\u00f3n y la revaloraci\u00f3n del patrimonio musical con una gran repercusi\u00f3n a nivel mundial. Con m\u00e1s de 60 CDs publicados, a d\u00eda de hoy la formaci\u00f3n ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de M\u00fasica Antigua.\n<\/div>\n<\/div>\n
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LE CONCERT DES NATIONS<\/h1>\n

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La orquesta Le Concert des Nations fue creada por Jordi Savall y Montserrat Figueras en 1989 durante la preparaci\u00f3n del proyecto Canticum Beatae Virginis de Marc-Antoine Charpentier con objeto de poder disponer de una formaci\u00f3n con instrumentos de \u00e9poca capaz de interpretar un repertorio que ir\u00eda desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850). El nombre procede de la obra Fran\u00e7ois Couperin Les Nations, un concepto que alude a la reuni\u00f3n de los gustos musicales y a la premonici\u00f3n de que el Arte en Europa llevar\u00eda para siempre una marca propia, la del Siglo de las Luces.<\/p><\/div>\n

\nDirigida por Jordi Savall, Le Concert des Nations fue la primera orquesta formada por una mayor\u00eda de m\u00fasicos procedentes de pa\u00edses latinos (Espa\u00f1a, Am\u00e9rica Latina, Francia, Italia, Portugal, etc.), todos ellos destacados especialistas internacionales en la interpretaci\u00f3n de m\u00fasica antigua con instrumentos originales de \u00e9poca y criterios hist\u00f3ricos. Desde el principio, la formaci\u00f3n puso de manifiesto el prop\u00f3sito de dar a conocer un repertorio hist\u00f3rico de gran calidad a trav\u00e9s de interpretaciones que respetan rigurosamente el esp\u00edritu original de cada obra, pero realizadas con una voluntad revitalizadora. De ello constituyen buenos ejemplos las grabaciones de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau y Vivaldi.<\/div>\n
\nEn 1992 Le Concert des Nations debut\u00f3 en el g\u00e9nero oper\u00edstico con la obra Una cosa rara de Mart\u00edn i Soler representada en el Th\u00e9\u00e2tre des Champs \u00c9lys\u00e9es de Par\u00eds, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid. M\u00e1s tarde se dotar\u00eda de continuidad a tales actuaciones con la representaci\u00f3n de L\u2019Orfeo de Claudio Monteverdi en el Gran Teatre del Liceu, en el Teatro Real de Madrid, en el Wiener Konzerthaus, en el Arsenal de Metz, el Teatro Regio de Tur\u00edn y, de nuevo, en el reconstruido Liceu de Barcelona en el 2002, ocasi\u00f3n en que se realiz\u00f3 un DVD (BBC-Opus Arte). La formaci\u00f3n ha sido invitada a actuar en el Palais des Arts de Bruselas, en el Grand Th\u00e9\u00e2tre de Burdeos y en el Piccolo Teatro de Mil\u00e1n en el Festival Mito. En su repertorio tambi\u00e9n se incluyen la otra \u00f3pera de Mart\u00edn i Soler, Il burbero di buon cuore; Celos aun del ayre matan de Juan Hidalgo y Calder\u00f3n de la Barca; Farnace y Teuzzone de Vivaldi, interpretada en versi\u00f3n semi-concertante en la Op\u00e9ra Royal de Versalles.<\/div>\n
\nEn los \u00faltimos a\u00f1os, Le Concert des Nations ha abordado obras maestras del sinfonismo, como La Creaci\u00f3n de Joseph Haydn, El Oratorio de Navidad de J. S. Bach o El Mes\u00edas de G. F. Haendel, y se ha adentrado en el Clasicismo y en el Romanticismo. En 2020-2021, interpret\u00f3 en concierto y se grab\u00f3 los CDs \u201cBeethoven R\u00e9volution\u201d con la integral de las sinfon\u00edas de Beethoven por su 250 aniversario, por las que ha recibido un elogio un\u00e1nime de la cr\u00edtica internacional.<\/div>\n
\nSu extensa discograf\u00eda ha recibido diversos premios y distinciones entre los que destacan los premios Midem Classical Awards y el Schallplattenkritik Prize de la cr\u00edtica alemana. La repercusi\u00f3n de las obras, las grabaciones y las actuaciones en los m\u00e1s destacados festivales de m\u00fasica y ciudades del mundo han acreditado la formaci\u00f3n como una de las mejores orquestas con instrumentos de \u00e9poca.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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LA JOVE CAPELLA REIAL DE CATALUNYA<\/h1>\n

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\nLa Jove Capella Reial de Catalunya es una iniciativa de Jordi Savall y de la Fundaci\u00f3n Centre Internacional de M\u00fasica Antiga para promocionar una nueva formaci\u00f3n profesional que ofrezca un repertorio musical con las voces de los j\u00f3venes cantantes de la Fundaci\u00f3n Centro Internacional de M\u00fasica Antigua. El objetivo de La Jove Capella es llegar a un p\u00fablico amplio y variado con repertorios atractivos de m\u00fasica hist\u00f3rica y contempor\u00e1nea en todo tipo de salas de conciertos y lugares hist\u00f3ricos de todo el pa\u00eds y del mundo, y de este modo ayudar a los j\u00f3venes m\u00fasicos con su promoci\u00f3n profesional y consolidar sus carreras musicales.<\/div>\n
\nEsta nueva formaci\u00f3n coral profesional hace de cantera a la prestigiosa Capella Reial de Catalunya y aglutina a los j\u00f3venes cantantes que han destacado en las Academias de Formaci\u00f3n profesional, de Investigaci\u00f3n e Interpretaci\u00f3n musical organizadas anualmente en Barcelona. Las Academias son unas jornadas intensivas de un equipo de profesores dirigidas a j\u00f3venes cantantes profesionales para profundizar en las t\u00e9cnicas de estudio, investigaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de m\u00fasica hist\u00f3rica bajo el maestrazgo y direcci\u00f3n de Jordi Savall y de su colaborador Llu\u00eds Vilamaj\u00f3. Basadas en la transmisi\u00f3n de la propia experiencia adquirida por Jordi Savall y Montserrat Figueras durante m\u00e1s de 35 a\u00f1os de actividades pedag\u00f3gicas, desde los cursos de M\u00fasica Antiga en la Seu d\u2019Urgell y Sant Feliu de Gu\u00edxols (desde 1980) hasta las \u00faltimas Academias de la Fundaci\u00f3n CIMA (desde 2010).<\/div>\n
\nEstas actividades pedag\u00f3gicas, de investigaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n se desarrollan sobre un proyecto musical concreto, que se enmarca y culmina dentro de una temporada estable de conciertos en Catalu\u00f1a y en el extranjero, complementados por una amplia difusi\u00f3n nacional e internacional a trav\u00e9s de la grabaci\u00f3n de los conciertos por la discogr\u00e1fica ALIA VOX y por Catalunya M\u00fasica. Con la Jove Capella Reial de Catalunya, queremos continuar proponiendo caminos para la expresi\u00f3n de la belleza i la emoci\u00f3n musical a trav\u00e9s de interpretaciones de alta calidad y con rigor hist\u00f3rico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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ORPHEUS 21<\/h1>\n

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\nAl son de los instrumentos tradicionales, del oud, el saz, las percusiones del Magreb y Oriente, el ney y el duduk armenio y las voces del mediterr\u00e1neo, Orpheux XXI nos propone un concierto integrador a trav\u00e9s de m\u00fasicas de Oriente y de Occidente. Un conjunto musical de car\u00e1cter profesional formado por m\u00fasicos inmigrantes y refugiados procedentes de distintos pa\u00edses del mundo.<\/div>\n
\nUna propuesta que nace en el a\u00f1o 2016 de la voluntad de Jordi Savall, embajador de la Uni\u00f3n Europea por el di\u00e1logo intercultural en 2008 y Artista por la Paz escogido por la UNESCO para permitir la integraci\u00f3n de m\u00fasicos profesionales refugiados e inmigrantes y de transmitir su cultura a trav\u00e9s de una propuesta intercultural de acci\u00f3n emigrante y o talento musical capaz de promover la integraci\u00f3n y el di\u00e1logo. Este proyecto se ha desarrollado en varios pa\u00edses tales como Catalu\u00f1a, Francia, Alemania y Noruega y el conjunto musical ha ofrecido conciertos en escenarios como la Cit\u00e9 de la M\u00fasica de Par\u00eds, el Festival Mercado de M\u00fasica Viva de Vic o el Festival de M\u00fasica de Besan\u00e7on (Francia).<\/div>\n
\nEste conjunto musical es codirigido por los reconocidos m\u00fasico sirios Moslem Rahal, int\u00e9rprete de flautas ney y Waed Bouhasson, cantante. Una propuesta de concierto inolvidable y vibrante que traspasa las fronteras geogr\u00e1ficas, de la guerra y la intolerancia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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EUSKAL BARROK ENSEMBLE<\/h1>\n

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\nGrupo de m\u00fasica antigua creado por Enrike Solin\u00eds en Bilbao en 2006 que ha conseguido, de forma personal, hacerse un hueco en el panorama internacional de la m\u00fasica antigua. Sus dos primeros CDs fueron un trampol\u00edn para actuar en algunos de los teatros y festivales m\u00e1s importantes de Europa: Viena Konzerthaus, Ludwigsburg Festival, Fontfroide Festival, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Praga, Bilboko Musika-M\u00fasica, Quincena Musical de San Sebasti\u00e1n, Auditorio Nacional de Madrid, Brujas Konzer Antigua de Sevilla, Flamenco Bi\u00ebnnale Nederland, NDR Das Alte Werk, Festival de la Abad\u00eda de Fontfroide, etc. El grupo fue invitado recientemente a participar en la pel\u00edcula Jota de Carlos Saura.<\/div>\n
\nEl ensemble destaca por la frescura y la proximidad en la interpretaci\u00f3n, por el espacio dedicado a la improvisaci\u00f3n y la recreaci\u00f3n de la m\u00fasica de diversas \u00e9pocas desde un punto de vista personal. Gracias a ello, Euskal Barrokensemble se ha ganado la cr\u00edtica internacional, as\u00ed como un p\u00fablico amplio y heterodoxo, lo que da vida y sentido a sus interpretaciones en directo. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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TCHA LIMBERGER<\/h1>\n

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Multiinstrumentista, compositor y pedagogo con una trayectoria internacional que abarca d\u00e9cadas, g\u00e9neros y continentes. Reconocido por su gran versatilidad y profunda conexi\u00f3n emocional con la m\u00fasica, se ha convertido en una figura clave tanto en el \u00e1mbito de la m\u00fasica tradicional como en el contempor\u00e1neo. Ha estudiado la m\u00fasica de Kalotaszeg con el reconocido Neti S\u00e1ndor y el estilo Magyar N\u00f3ta de Budapest con el c\u00e9lebre Horv\u00e1th B\u00e9la, lo que lo ha consolidado como una de las figuras actuales m\u00e1s importantes de la m\u00fasica de la cuenca de los C\u00e1rpatos. Su disco Fekete \u00e9jszaka, borulj a vil\u00e1gra con The Budapest Gypsy Orchestra recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n a los Songlines Music Awards en 2015.<\/p><\/div>\n

\nNacido en una reconocida familia belga de m\u00fasicos manouche, es hijo del cantante y guitarrista Vivi Limberger y nieto del violinista Piotto Limberger. Criado en un entorno musical diverso \u2014que inclu\u00eda el gypsy swing de Django Reinhardt\u2014 empez\u00f3 a actuar en solitario a los ocho a\u00f1os cantando y tocando flamenco. A lo largo de su carrera ha explorado m\u00fasicas tradicionales de todo el mundo, as\u00ed como la composici\u00f3n contempor\u00e1nea, y ha colaborado con figuras destacadas como Dick Vanderharst, Koen De Cauter y Herman Schamp. Actualmente lidera varios proyectos, entre los que destacan I Silenti con Fabrizio Cassol, Les Violons de Bruxelles y The Viper Club.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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N\u00daRIA RIAL<\/h1>\n

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N\u00faria Rial estudi\u00f3 canto y piano en Catalu\u00f1a y se form\u00f3 con Kurt Widmer en Basilea. En 2003 recibi\u00f3 el \u201cPreis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung\u201d por su trayectoria como cantante. Ha actuado en los principales festivales europeos y ha colaborado con directores de renombre como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Ren\u00e9 Jacobs o Gustav Leonhardt, as\u00ed como con diversos conjuntos especializados: Concerto K\u00f6ln, The English Concert, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre o L\u2019Arpeggiata. Ha participado en destacadas producciones oper\u00edsticas como Eliogabalo de Cavalli en La Monnaie de Bruselas, L\u2019Orfeo de Monteverdi en Berl\u00edn y Ginebra, y Die Zauberfl\u00f6te de Mozart en G\u00e9nova.<\/p><\/div>\n

\nEspecializada en repertorio barroco pero abierta a otros g\u00e9neros, tambi\u00e9n ha interpretado \u00f3pera contempor\u00e1nea, como Ainadamar de Golijov en el Teatro Real de Madrid. Mantiene una intensa actividad en el \u00e1mbito de la m\u00fasica de c\u00e1mara con formaciones como Il Pomo d\u2019Oro, Caf\u00e9 Zimmermann o el Nash Ensemble, y cultiva un amplio repertorio en recital. Con una extensa discograf\u00eda para sellos como Harmonia Mundi y, desde 2009, en exclusiva para Sony Classical, ha recibido numerosos galardones, entre ellos los de Echo Klassik y el Orph\u00e9e d\u2019Or, consolid\u00e1ndose como una de las voces m\u00e1s destacadas del panorama europeo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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JOSEP MARIA MART\u00cd<\/h1>\n

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Despu\u00e9s de finalizar los estudios de guitarra cl\u00e1sica con Jordi Codina, se especializ\u00f3 en instrumentos de cuerda pulsada con Xavier D\u00edaz-Latorre (ESMUC), Massimiliano Toni (Novara) y Eduardo Eg\u00fcez (Z\u00farich). Desde sus inicios ha colaborado con destacados conjuntos de m\u00fasica antigua como Le Concert des Nations y Hesp\u00e8rion XX, L\u2019Arpeggiata, Early Opera Company, Caf\u00e9 Zimmermann y Los M\u00fasicos de su Alteza, actuando en prestigiosas salas internacionales y grabando para emisoras y sellos como BBC, RNE, Warner, Sony y Alpha.\n<\/p><\/div>\n

\nCon una amplia discograf\u00eda, tambi\u00e9n ha desarrollado proyectos personales como Eternit\u00e0 d\u2019Amore (2019) y Ad \u00c1lgea (2020), donde ofrece una nueva mirada a H\u00e4ndel y Purcell adaptando arias de \u00f3pera para tiorba. Paralelamente, ejerce la docencia impartiendo clases magistrales en instituciones como el Melbourne Conservatorium of Music, la Academia de la Capella Reial de Catalunya y el P\u00f4le des Arts Baroques de Toulouse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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CHRISTOPHE COIN<\/h1>\n

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Violonchelista, violagambista y director de orquesta franc\u00e9s. Inici\u00f3 su formaci\u00f3n musical en Caen con Jacques Ripoche y posteriormente estudi\u00f3 en el Conservatorio de Par\u00eds con Andr\u00e9 Navarra. A los 16 a\u00f1os obtuvo una beca para estudiar en Viena, donde entr\u00f3 en contacto con Nikolaus Harnoncourt, figura clave en su orientaci\u00f3n hacia la m\u00fasica antigua. Entre 1978 y 1979 estudi\u00f3 viola de gamba en la Schola Cantorum Basiliensis con Jordi Savall.<\/p><\/div>\n

\nDesde 1978 colabora regularmente con conjuntos de referencia y ha actuado como solista con formaciones de prestigio internacional. En 1984 fund\u00f3 el Ensemble Mosa\u00efques, del que surgir\u00eda el Quatuor Mosa\u00efques, y desde 1991 dirige el Ensemble Baroque de Limoges. Interesado tambi\u00e9n en la investigaci\u00f3n organol\u00f3gica y en las t\u00e9cnicas hist\u00f3ricas de interpretaci\u00f3n, es profesor en la Schola Cantorum de Basilea desde 1988 e imparte clases de violonchelo y viola de gamba en el Conservatorio de Par\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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WAED BOUHASSOUN<\/h1>\n

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Desde 2006, Waed Bouhassoun desarrolla una carrera internacional como m\u00fasica, cantante, int\u00e9rprete de oud, compositora y etnomusic\u00f3loga. Originaria del sur de Siria, naci\u00f3 en un pueblo cerca de Soueida, en el seno de una familia apasionada por la m\u00fasica. Muy pronto se abri\u00f3 a otras m\u00fasicas m\u00e1s all\u00e1 de las de su pa\u00eds natal, ya que vivi\u00f3 dos a\u00f1os en Yemen, donde descubri\u00f3 la m\u00fasica local durante encuentros con otras mujeres. Continuando con la pr\u00e1ctica de su instrumento, m\u00e1s adelante ingres\u00f3 en el Conservatorio de Damasco, entonces muy influido por la m\u00fasica occidental. Supo aprovechar estas diversas influencias para crear un estilo personal, manteni\u00e9ndose fiel al esp\u00edritu musical de su pa\u00eds.<\/p><\/div>\n

\nWaed Bouhassoun ha realizado giras tanto en solitario como en conjunto por el mundo \u00e1rabe, Europa, Canad\u00e1, Corea del Sur y Colombia. Ha grabado cuatro CD como solista que han recibido diversas distinciones. Paralelamente, colabora regularmente con Jordi Savall y su conjunto Hesp\u00e9rion XXI. En cuanto a reconocimientos, en 2018 fue nombrada Caballera de la Orden de las Artes y las Letras por la ministra de Cultura Fran\u00e7oise Nyssen y en 2022 su tesis sobre Oriente Pr\u00f3ximo y los mundos musulmanes fue premiada.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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ENSEMBLE DAS KOLORIT<\/h1>\n

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Fundado en 2021, experimenta con nuevos formatos de concierto, crea espect\u00e1culos para ni\u00f1os e integra diversas formas de arte en sus proyectos; con una b\u00fasqueda constante y compartida del sonido que va m\u00e1s all\u00e1 del virtuosismo individual de sus miembros, concibe los espect\u00e1culos teniendo en cuenta la escena y quiere ofrecer al oyente nuevas perspectivas sobre un repertorio que abarca del siglo XVII al siglo XXI. El ensemble colabora a menudo con compositores y ya ha estrenado obras escritas especialmente para su formaci\u00f3n.<\/p><\/div>\n

\nSu actividad concert\u00edstica se extiende por toda Europa; ha actuado, entre otros, en el Heidelberger Fr\u00fchling, el Merano Music Festival o los Schlosskonzerte Kirchberg an der Jagst. Para la temporada 2023\/2024 fue seleccionado como ensemble residente del Castillo de Rheinsberg. En 2024 el ensemble recibi\u00f3 la beca #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung para la concepci\u00f3n y estreno de la instalaci\u00f3n audiovisual Il tempo perduto. El n\u00facleo del ensemble est\u00e1 formado por Sophia Schambeck (flautas de pico), Leon Serafin J\u00e4nicke (tiorba y guitarra barroca), Mariona Mateu Carles (violone en sol) y Rosal\u00eda Gomez Lasheras (clave).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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MONTSERRAT TORRENT<\/h1>\n

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Es una de las int\u00e9rpretes m\u00e1s destacadas de nuestro pa\u00eds. Sus actuaciones al \u00f3rgano han sido y siguen siendo un referente del m\u00e1s alto nivel, tanto por su rigor acad\u00e9mico como por su calidez y musicalidad. En los a\u00f1os sesenta fue pionera en la renovaci\u00f3n de un mundo del \u00f3rgano que hab\u00eda entrado en decadencia como consecuencia de la posguerra, en un momento en que ser organista, y especialmente siendo mujer, significaba nadar a contracorriente. Aun as\u00ed, a\u00f1os m\u00e1s tarde su legado es enorme, y son innumerables los \u00f3rganos que ha tocado y los disc\u00edpulos que ha tenido.<\/p><\/div>\n

\nLa Creu de Sant Jordi, el Premio Nacional de M\u00fasica y un doctorado Honoris Causa son algunos de los reconocimientos que ha recibido, pero lo m\u00e1s extraordinario de Montserrat Torrent es que, a sus 99 a\u00f1os, contin\u00faa con una actividad imparable ofreciendo conciertos y realizando grabaciones por todas partes. Un prodigio de la naturaleza del que todav\u00eda podemos disfrutar.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Mireia Pe\u00f1alver i Santiago Gervasoni<\/h1>\n

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Mireia Pe\u00f1alver i Guilleumes es violonchelista y violagambista con sede entre Barcelona y Berl\u00edn. Licenciada cum laude en interpretaci\u00f3n de violonchelo por la Universidad de Groningen (NL) y graduada con honores en un M\u00e1ster de Viola da gamba por la Universit\u00e4t der K\u00fcnste de Berl\u00edn, recientemente ha finalizado estudios de Posgrado en viola da gamba en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor Vittorio Ghielmi. Recientemente ha colaborado con la Fondation Royaumont (\u00abFormation Polyphonies baroques italiennes\u00bb con Geoffroy Jourdain y Priscille Lafitte, \u00abFormation Air de Cour\u00bb con Vincent Dumestre) y Les Arts Florissants. Con el \u201cGardeners Ensemble\u201d obtuvo el premio \u00abTalent Generaci\u00f3 SMADE\u00bb en la Semana de la M\u00fasica Antigua de Estella 2024 (ES) y, como miembro del conjunto Daimona, gan\u00f3 el 1.er premio en el concurso Biagio Marini 2023 (DE). Su trayectoria profesional comprende la participaci\u00f3n en festivales de m\u00fasica cl\u00e1sica, antigua, jazz y electr\u00f3nica de toda Europa, tanto como int\u00e9rprete como creadora, a trav\u00e9s de una vertiente de investigaci\u00f3n centrada en la experimentaci\u00f3n sonora.<\/p>\n

Santiago Gervasoni es pianista, clavecinista y compositor franco-argentino con sede en Barcelona. M\u00fasico polifac\u00e9tico, desarrolla su universo art\u00edstico a trav\u00e9s de la m\u00fasica antigua, cl\u00e1sica y moderna, as\u00ed como del jazz y la improvisaci\u00f3n. Tras licenciarse en piano cl\u00e1sico en la Universidad Hanns Eisler de Berl\u00edn, ampl\u00eda su vocabulario estudiando clavec\u00edn barroco en la Universit\u00e4t der K\u00fcnste de Berl\u00edn, donde obtiene el m\u00e1ster en 2022. Durante su formaci\u00f3n ha sido seleccionado para participar en diversos proyectos de instituciones de prestigio como la Eeemerging Academy en el CCR d’Ambronay bajo la direcci\u00f3n de G. Jourdain (2021), la Fondazione Cini con A. Beyer (2020) o la Fondation Royaumont (2023). Colabora regularmente con la Compagnie La Temp\u00eate y con la Konzerthausorchester de Berl\u00edn como continuista. Tambi\u00e9n es fundador, teclista y compositor del quinteto de m\u00fasica antigua The Gardeners, galardonado con el premio \u00abTalento Generaci\u00f3n SMADE\u00bb en el Festival de la Semana de M\u00fasica Antigua de Estella 2024.Como compositor, Santiago Gervasoni cuenta con m\u00e1s de 15 obras producidas para tr\u00edo de jazz, conjunto de instrumentos antiguos, grupo de m\u00fasica latinoamericana o teclado solo. Sus obras han sido interpretadas en Francia, Alemania y Espa\u00f1a en festivales de renombre internacional como Embar(o)quement Imm\u00e9diat (FR), ECOS Festival (ES) o Alte Musik Fest Friedenau (DE), entre otros.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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QUATUOR MOSA\u00cfQUES<\/h1>\n

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El Quatuor Mosa\u00efques es el cuarteto con instrumentos de \u00e9poca m\u00e1s destacado en activo en la actualidad. El ensemble ha recibido elogios por su decisi\u00f3n poco habitual de utilizar instrumentos con cuerdas de tripa que, en combinaci\u00f3n con su celebrada musicalidad, han configurado el sonido \u00fanico del grupo. El cuarteto ha realizado extensas giras, ha ganado numerosos premios y ha construido una discograf\u00eda considerable.<\/p><\/div>\n

\nFundado en 1985, el grupo est\u00e1 formado por los austr\u00edacos Erich H\u00f6barth (viol\u00edn), Andrea Bischof (viol\u00edn), Anita Mitterer (viola) y el violonchelista franc\u00e9s Christophe Coin. El cuarteto ha actuado en Europa, Estados Unidos, Australia y Jap\u00f3n, y ofrece conciertos regularmente en Viena, en el Wigmore Hall de Londres, en el Concertgebouw de \u00c1msterdam y en la Philharmonie de Berl\u00edn. El Quatuor Mosa\u00efques participa a menudo en prestigiosos festivales europeos como los de Edimburgo, Salzburgo, Lucerna, Bremen, Bath, Styriarte Graz, Schubertiade Schwarzenberg y Oslo, entre otros.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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WILLIAM SHELTON Y ELIONOR MART\u00cdNEZ<\/h1>\n

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William Shelton, contratenor franco-brit\u00e1nico con una s\u00f3lida formaci\u00f3n en \u00f3rgano, trompa y canto en los conservatorios de Besan\u00e7on y Dijon. Fue miembro de la primera promoci\u00f3n de la Acad\u00e9mie Philippe Jaroussky (2017) y entre 2021 y 2024 fue artista residente en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido galardonado en numerosos cert\u00e1menes, incluyendo el primer premio en la World Bach Competition y el premio del p\u00fablico en el prestigioso Concours Corneille. Canta regularmente con conjuntos de renombre como Vox Luminis, Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe) y Pygmalion (Rapha\u00ebl Pichon).<\/p><\/div>\n

\nElionor Mart\u00ednez, soprano catalana, es una de las m\u00e1s destacadas y con mayor proyecci\u00f3n en el repertorio barroco y el Lied. Se form\u00f3 en el Conservatorio del Liceu con Dolors Aldea y complet\u00f3 un m\u00e1ster summa cum laude en la Hochschule f\u00fcr Musik de Basilea bajo el mecenazgo de la Fundaci\u00f3n Salvat. Gan\u00f3 la Salvat Beca Bach 2016 y cuatro premios especiales en el Concurso de Canto Josep Palet en 2019. Ha sido seleccionada como ECHO Rising Star para la temporada 2026-27. Es miembro habitual de la Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall) y colabora con grupos como Ensemble O Vos Omnes y Musica Ficta.<\/div>\n
\nAmbos han compartido escenario en producciones de gran formato lideradas por Jordi Savall. Recientemente, en el verano de 2024, debutaron como pareja de solistas en el Festival de Peralada con el programa El fuego y las l\u00e1grimas de las musas con Hesp\u00e8rion XXI, interpretando madrigales y canciones de la edad de oro inglesa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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OLGA PASHCHENKO<\/h1>\n

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Una de las int\u00e9rpretes de teclado m\u00e1s vers\u00e1tiles de la actualidad, con dominio del \u00f3rgano, el clavic\u00e9mbalo, el fortepiano y el piano moderno. En sus actuaciones en todo el mundo demuestra una personalidad apasionada, virtuosismo, una gran riqueza de colores y una especial sensibilidad hacia el amplio repertorio que interpreta en estos diferentes instrumentos de teclado. Desde Bach y Beethoven con instrumentos hist\u00f3ricos hasta Ligeti en el piano contempor\u00e1neo, Olga Pashchenko desarrolla una intensa y ecl\u00e9ctica carrera concert\u00edstica como solista, recitalista y m\u00fasico de c\u00e1mara.<\/p><\/div>\n

\nAct\u00faa regularmente en festivales de m\u00fasica antigua y contempor\u00e1nea de toda Europa, ha colaborado en numerosas ocasiones con artistas y directores destacados, ha sido solista con orquestas de prestigio y mantiene una intensa actividad en m\u00fasica de c\u00e1mara con renombrados m\u00fasicos. Compagina su carrera concert\u00edstica con residencias art\u00edsticas, una s\u00f3lida trayectoria discogr\u00e1fica con Alpha Classics y una actividad pedag\u00f3gica destacada como profesora en los conservatorios de \u00c1msterdam y Gante. Formada entre Mosc\u00fa y Amsterdam, inici\u00f3 su carrera de forma precoz y mantiene desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada proyectos de largo recorrido, como la interpretaci\u00f3n y grabaci\u00f3n integral de los conciertos para piano de Mozart.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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MOMI MAIGA<\/h1>\n

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M\u00fasico, compositor y cantante senegal\u00e9s residente en Catalu\u00f1a; una de las voces m\u00e1s distintivas de una nueva generaci\u00f3n de artistas de \u00c1frica Occidental en Europa. Nacido en la Casamance, dentro de la reconocida familia de griots Cissokho, empez\u00f3 a tocar la kora a los seis a\u00f1os y desde entonces ha desarrollado un lenguaje musical propio que fusiona las tradiciones mandingas con el jazz, el flamenco y la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p><\/div>\n

\nCon una presencia esc\u00e9nica cautivadora y una profunda expresividad emocional, ha realizado giras por toda Europa y ha colaborado con artistas como Youssou N\u2019Dour, Jordi Savall, Seckou Keita y Amaro Freitas. Su \u00faltimo \u00e1lbum, KAIRO (2024), recibi\u00f3 el premio a Mejor disco no cantado en catal\u00e1n en los Premis Enderrock 2025.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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JORDI SAVALL Es una de las personalidades musicales m\u00e1s polivalentes de su generaci\u00f3n. Hace m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. 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