Jordi Savall est l’une des figures musicales les plus polyvalentes de sa génération. Depuis plus de quarante ans, il révèle au monde des merveilles musicales oubliées, abandonnées dans l’ombre de l’indifférence. Dédié à la recherche sur les musiques anciennes, il les étudie et les interprète à la viole de gambe ou en tant que chef d’orchestre. Son travail en tant que soliste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets, tant musicaux que culturels, le place parmi les grands artisans de la redécouverte de la musique historique.
Avec Montserrat Figueras, il fonde les ensembles Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989), avec lesquels il explore et crée un univers d’émotions et de beauté, qu’il partage avec le monde entier et des millions d’amoureux de musique ancienne.
Comme l’écrivait The Guardian en 2011 : « Ce qui distingue vraiment Jordi Savall, ce sont ses incursions au-delà du temple de la haute culture. Troubadour omnivore, il cherche dans les bibliothèques de Manchester ou les villages colombiens pour sauver des traditions musicales : de rythmes berbères à l’extase d’un raga, de la quiétude poignante d’une plainte arménienne à la vivacité d’une gaillarde élisabéthaine. »
Sa contribution fondamentale au film d’Alain Corneau Tous les Matins du Monde (César de la meilleure musique de film), son intense activité de concert (140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et la création de son propre label, ALIA VOX (fondé avec Montserrat Figueras en 1998), prouvent que la musique ancienne n’a rien d’élitiste et peut toucher un public toujours plus large et diversifié.
Le critique Allan Kozinn du New York Times (2005) a défini son travail comme « non seulement une redécouverte musicale, mais une véritable réanimation créative ».
Après avoir terminé ses études de violoncelle au Conservatoire de Barcelone (1964), il commence en autodidacte l’étude de la viole de gambe et de la musique ancienne avec le groupe Ars Musicae. De 1968 à 1993, il se perfectionne à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse), où il enseigne également, et il est actuellement professeur invité à la Juilliard School de New York.
Tout au long de sa carrière, il a enregistré et publié plus de 200 disques, couvrant des répertoires médiévaux, renaissants, baroques et classiques, avec une attention particulière au patrimoine musical hispanique et méditerranéen. Ces enregistrements ont reçu de nombreuses distinctions : Midem Awards, International Classical Music Awards (ICMA), Grammy Award.
Pour Jordi Savall, « la musique est un des moyens d’expression et de communication les plus universels, et son importance ne se mesure pas à l’évolution du langage, mais à son intensité expressive, sa richesse intérieure et son humanité. » Ses concerts font de la musique un instrument de médiation pour la paix entre cultures et peuples, et il collabore avec des artistes arabes, israéliens, turcs, grecs, arméniens, afghans, mexicains et américains.
En 2008, il est nommé Ambassadeur de l’Union Européenne pour le Dialogue Interculturel et, avec Montserrat Figueras, Artiste pour la Paix par l’UNESCO.
Sa carrière artistique est considérée comme l’un des moteurs du renouveau de la musique ancienne en Europe, en Amérique et autour de la Méditerranée, et comme une référence incontournable dans l’étude, l’interprétation, la direction et l’approche interculturelle des traditions musicales. Il a reçu les plus hautes distinctions, notamment :
les doctorats honoris causa des universités d’Évora, Barcelone, Louvain, Bâle et Utrecht ; le titre de Chevalier de la Légion d’Honneur de la République Française ; le Praetorius Musikpreis Niedersachsen du Ministère de la Culture de Basse-Saxe ; la Médaille d’Or de la Generalitat de Catalunya ; le Prix Européen Helena Vaz da Silva et le prestigieux Prix Léonie Sonning (2012), considéré comme le Prix Nobel de la musique.
The Guardian (2011) écrivait : « Jordi Savall révèle un héritage culturel commun d’une richesse infinie. C’est un homme pour notre temps. »

Suivant le modèle des célèbres chapelles royales médiévales, pour lesquelles furent composés les grands chefs-d’œuvre de la musique sacrée et profane de la péninsule Ibérique, Montserrat Figueras et Jordi Savall fondent en 1987 La Capella Reial, l’un des premiers ensembles vocaux dédiés à l’interprétation de la musique de la Renaissance avec des critères historiquement informés et exclusivement composé de voix hispaniques et latines.
En 1990, l’ensemble prend le nom de La Capella Reial de Catalunya, avec le soutien régulier de la Generalitat de Catalunya.
Le groupe se consacre à la récupération et à l’interprétation du patrimoine vocal polyphonique médiéval et de la Renaissance espagnole et européenne, antérieur au XIXe siècle, toujours dans une optique historique. Dans la même ligne artistique qu’Hespèrion XXI, et avec un profond respect pour la dimension spirituelle et artistique de chaque œuvre, La Capella Reial de Catalunya combine de façon magistrale qualité vocale, fidélité stylistique, déclamation soignée et expression poétique.
Son répertoire s’étend des musiques médiévales des cultures méditerranéennes aux grands maîtres de la Renaissance et du Baroque. Parmi ses programmes les plus emblématiques figurent :
les Cantigas de Santa Maria d’Alphonse X le Sage, le Llibre Vermell de Montserrat, des chants séfarades, la musique du Mystère d’Elche, des romances tirés de Don Quichotte, les chansonniers du Siècle d’Or, et le Requiem de Mozart.
L’ensemble s’est aussi aventuré dans l’opéra baroque et classique, ainsi que dans des œuvres contemporaines comme celles d’Arvo Pärt. Il a participé à la bande originale du film Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques Rivette, sur Jeanne d’Arc.
Avec plus de 40 disques publiés, sa discographie a été récompensée par des prix tels que le Midem Classical Award, les International Classical Music Awards, et un Grammy Award.
Sous la direction de Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya mène une intense activité internationale de concerts et d’enregistrements, et se produit depuis sa création dans les plus grands festivals de musique ancienne du monde.

La valeur la plus précieuse de la musique ancienne réside dans sa capacité, en tant que langage artistique universel, à transmettre des sensibilités, des émotions et des idées ancestrales qui continuent de toucher profondément le public d’aujourd’hui.
Avec un répertoire allant du Xe au XVIIIe siècle, Hespèrion XXI cherche constamment à créer des ponts entre l’Orient et l’Occident, dans une démarche intégratrice et de redécouverte du patrimoine musical international, en particulier de l’espace méditerranéen et du Nouveau Monde.
Fondé en 1974 à Bâle par Jordi Savall et Montserrat Figueras, aux côtés de Lorenzo Alpert et Hopkinson Smith, l’ensemble est né sous le nom de Hespèrion XX, avec pour objectif la restitution et la diffusion du répertoire antérieur au XIXe siècle, selon des critères historiques et avec l’usage d’instruments d’époque.
Le nom Hespèrion fait référence aux noms grecs anciens des péninsules ibérique et italienne, et également à Vénus en tant qu’« étoile du soir ». En l’an 2000, l’ensemble devient Hespèrion XXI.
Aujourd’hui, Hespèrion XXI est une référence incontournable pour comprendre l’évolution musicale du Moyen Âge au Baroque. Son travail de reconstitution d’œuvres, de manuscrits, d’instruments et de documents inédits possède une double valeur inestimable : d’un côté, il enrichit la recherche historique ; de l’autre, il offre des interprétations d’une qualité exquise, permettant au public de savourer la beauté et la spiritualité de ces musiques.
Depuis ses débuts, Hespèrion XXI suit une ligne artistique claire et novatrice qui a fait école sur la scène internationale, en abordant la musique ancienne comme un outil d’expérimentation et d’expressivité maximale.
L’interprète de musique ancienne doit se connecter à l’esprit original de l’œuvre, en étudiant son auteur, son instrument, son contexte… mais aussi en prenant des décisions créatives qui relient passé et présent, culture et transmission.
Son répertoire inclut la musique séfarade, les romances castillans, les œuvres du Siècle d’Or espagnol, ainsi que la musique d’autres nations européennes. Parmi ses programmes les plus emblématiques figurent : les Cantigas de Santa María d’Alphonse X, La Diaspora Séfarade, les musiques de Jérusalem, Istanbul, Arménie et Folías Criollas.
Avec plus de 60 enregistrements publiés, Hespèrion XXI reste une figure clé dans la redécouverte du patrimoine musical mondial, et participe aux plus grands festivals internationaux.

Le Concert des Nations a été fondé par Jordi Savall et Montserrat Figueras en 1989, à l’occasion de la préparation du Canticum Beatae Virgine de Marc-Antoine Charpentier. L’objectif était de disposer d’un orchestre jouant sur instruments d’époque, capable d’aborder les répertoires du Baroque au Romantisme (1600–1850).
Son nom s’inspire de l’œuvre Les Nations de François Couperin, qui symbolise l’union des goûts musicaux européens et anticipe l’esprit cosmopolite du Siècle des Lumières.
Dirigé par Jordi Savall, Le Concert des Nations fut le premier orchestre majoritairement composé de musiciens issus de pays latins (Espagne, Amérique latine, France, Italie, Portugal, etc.), tous spécialistes renommés de la musique ancienne jouée sur instruments historiques.
Depuis sa fondation, l’orchestre se consacre à la redécouverte de répertoires historiques, avec des interprétations fidèles à l’esprit original, mais pleines d’une vitalité renouvelée. C’est ce que démontrent ses programmes et enregistrements d’œuvres de Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau ou encore Vivaldi.
En 1992, l’ensemble fait ses débuts dans l’opéra avec Una Cosa Rara de Martín i Soler, joué au Théâtre des Champs-Élysées, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et à l’Auditorio Nacional de Madrid. Suivront des productions de L’Orfeo de Monteverdi et d’autres opéras baroques et classiques comme Il Burbero di Buon Cuore, Celos aun del aire matan, Farnace et Il Teuzzone de Vivaldi.
Sa discographie très vaste a été récompensée par des prix tels que le Midem Classical Award et les International Classical Music Awards. Grâce à ses enregistrements et concerts sur les grandes scènes internationales, Le Concert des Nations s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres sur instruments d’époque, capable d’interpréter avec excellence un répertoire riche et varié, des premières œuvres orchestrales aux chefs-d’œuvre du Romantisme.

La Jove Capella Reial de Catalunya est un ensemble vocal professionnel dirigé par Lluís Vilamajó et fondé en collaboration avec Jordi Savall dans le but de promouvoir une nouvelle génération de chanteurs spécialisés dans l’interprétation de la musique ancienne.
L’ensemble travaille avec un haut niveau d’exigence artistique et musicale, en approfondissant l’interprétation historique de répertoires allant de la Renaissance et du Baroque à la musique contemporaine, avec des œuvres de Johann Sebastian Bach, Tomás Luis de Victoria, Mateu Fletxa, Edward Elgar, Dietrich Buxtehude, Patricia van Ness, entre autres.
Avec la volonté de toucher un large public, la Jove Capella Reial de Catalunya s’est produite dans des lieux prestigieux comme L’Auditori de Barcelona, et a participé à des festivals renommés tels que le Festival Espurnes Barroques et le Festival Emergents.
À travers ses concerts, l’ensemble contribue à la diffusion et à la revitalisation du patrimoine musical ancien, tout en offrant une plateforme professionnelle aux jeunes chanteurs qui en font partie.

Au son d’instruments traditionnels comme l’oud, le saz, les percussions du Maghreb et d’Orient, le ney ou le duduk arménien, et avec les voix du bassin méditerranéen, Orpheus XXI propose un concert intégrateur où dialoguent musiques d’Orient et d’Occident.
C’est un ensemble professionnel formé de musiciens réfugiés ou immigrés venus de nombreux pays du monde.
Ce projet est né en 2016 à l’initiative de Jordi Savall, Ambassadeur de l’Union Européenne pour le Dialogue Interculturel (2008) et Artiste pour la Paix de l’UNESCO.
Il vise à intégrer des musiciens professionnels réfugiés ou immigrés et à transmettre leur culture à travers des actions pédagogiques, éducatives, ludiques et créatives, en faveur de jeunes talents musicaux et pour encourager l’intégration et le dialogue interculturel.
Le projet s’est développé dans des pays comme la Catalogne, la France, l’Allemagne et la Norvège. L’ensemble s’est produit sur des scènes prestigieuses comme la Cité de la Musique de Paris, le Mercat de Música Viva de Vic ou le Festival de Musique de Besançon.
Orpheus 21 est codirigé par les musiciens syriens Moslem Rahal (ney) et Waed Bouhassoun (voix).
Une proposition vibrante et inoubliable qui dépasse les frontières géographiques, les guerres et les intolérances.

Groupe de musique ancienne créé par Enrike Solinís à Bilbao en 2006. Il a su se faire une place, de manière très personnelle, dans le panorama international de la musique ancienne. Ses deux premiers CD ont constitué un véritable tremplin pour se produire dans certains des théâtres et festivals les plus importants d’Europe : Wiener Konzerthaus, Festival de Ludwigsburg, Festival de Fontfroide, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Prague, Musika-Música Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Auditorio Nacional de Madrid, Concertgebouw de Bruges, Festival de Regensburg, Montréal Baroque, Festival de Música Antigua de Sevilla, Flamenco Biënnale Nederland, NDR Das Alte Werk, Festival de l’Abbaye de Fontfroide, etc. Le groupe a également été invité récemment à participer au film Jota de Carlos Saura.

L’ensemble se distingue par la fraîcheur et la proximité de son interprétation, par la place accordée à l’improvisation et à la recréation de musiques de différentes époques à partir d’un point de vue personnel. Grâce à cela, Euskal Barrokensemble a su conquérir la critique internationale ainsi qu’un public large et hétérodoxe, donnant vie et sens à ses interprétations en concert.

Multi-instrumentiste, compositeur et pédagogue à la carrière internationale couvrant plusieurs décennies, genres et continents. Reconnu pour sa grande polyvalence et sa profonde connexion émotionnelle avec la musique, il est devenu une figure clé aussi bien dans le domaine de la musique traditionnelle que dans celui de la musique contemporaine. Il a étudié la musique de Kalotaszeg avec le célèbre Neti Sándor et le style Magyar Nóta de Budapest avec le réputé Horváth Béla, ce qui l’a établi comme l’une des figures majeures actuelles de la musique du bassin des Carpates. Son album Fekete éjszaka, borulj a világra, enregistré avec The Budapest Gypsy Orchestra, a été nommé aux Songlines Music Awards en 2015.

Né dans une célèbre famille belge de musiciens manouches, il est le fils du chanteur et guitariste Vivi Limberger et le petit-fils du violoniste Piotto Limberger. Élevé dans un environnement musical très divers — incluant le gypsy swing de Django Reinhardt — il commence à se produire en solo à l’âge de huit ans en chantant et en jouant du flamenco. Au cours de sa carrière, il a exploré des musiques traditionnelles du monde entier ainsi que la composition contemporaine, et a collaboré avec des figures marquantes telles que Dick Vanderharst, Koen De Cauter et Herman Schamp. Il dirige actuellement plusieurs projets, parmi lesquels I Silenti avec Fabrizio Cassol, Les Violons de Bruxelles et The Viper Club.

Núria Rial a étudié le chant et le piano en Catalogne avant de se former à Bâle auprès de Kurt Widmer. En 2003, elle a reçu le Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung pour son parcours de chanteuse. Elle s’est produite dans les principaux festivals européens et a collaboré avec des chefs renommés tels que Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, René Jacobs ou Gustav Leonhardt, ainsi qu’avec plusieurs ensembles spécialisés : Concerto Köln, The English Concert, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre et L’Arpeggiata. Elle a participé à des productions lyriques marquantes comme Eliogabalo de Cavalli à La Monnaie de Bruxelles, L’Orfeo de Monteverdi à Berlin et Genève, et Die Zauberflöte de Mozart à Gênes.

Spécialisée dans le répertoire baroque mais ouverte à d’autres genres, elle a également interprété de l’opéra contemporain, notamment Ainadamar de Golijov au Teatro Real de Madrid. Elle mène parallèlement une intense activité dans le domaine de la musique de chambre avec des formations telles que Il Pomo d’Oro, Café Zimmermann ou le Nash Ensemble, et cultive un vaste répertoire de récital. Avec une discographie importante pour des labels comme Harmonia Mundi et, depuis 2009, en exclusivité pour Sony Classical, elle a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles les Echo Klassik et l’Orphée d’Or, s’imposant comme l’une des voix les plus remarquables de la scène européenne.

Après avoir terminé ses études de guitare classique avec Jordi Codina, il s’est spécialisé dans les instruments à cordes pincées auprès de Xavier Díaz-Latorre (ESMUC), Massimiliano Toni (Novare) et Eduardo Egüez (Zurich). Dès ses débuts, il a collaboré avec d’importants ensembles de musique ancienne tels que Le Concert des Nations et Hespèrion XX, L’Arpeggiata, Early Opera Company, Café Zimmermann et Los Músicos de su Alteza, se produisant dans des salles internationales prestigieuses et enregistrant pour des radios et labels comme BBC, RNE, Warner, Sony et Alpha.

Doté d’une discographie étendue, il a également développé des projets personnels tels que Eternità d’Amore (2019) et Ad Álgea (2020), dans lesquels il propose un nouveau regard sur Händel et Purcell en adaptant des airs d’opéra pour théorbe. Parallèlement, il mène une activité pédagogique avec des masterclasses dans des institutions comme le Melbourne Conservatorium of Music, l’Académie de la Capella Reial de Catalunya et le Pôle des Arts Baroques de Toulouse.

Violoncelliste, gambiste et chef d’orchestre français, il a commencé sa formation musicale à Caen auprès de Jacques Ripoche, puis a poursuivi ses études au Conservatoire de Paris avec André Navarra. À l’âge de 16 ans, il obtient une bourse pour étudier à Vienne, où il entre en contact avec Nikolaus Harnoncourt, figure déterminante dans son orientation vers la musique ancienne. Entre 1978 et 1979, il étudie la viole de gambe à la Schola Cantorum Basiliensis avec Jordi Savall.

Depuis 1978, il collabore régulièrement avec des ensembles de référence et s’est produit comme soliste avec des formations de prestige international. En 1984, il fonde l’Ensemble Mosaïques, dont naîtra le Quatuor Mosaïques, et depuis 1991 il dirige l’Ensemble Baroque de Limoges. Également intéressé par la recherche organologique et par les techniques historiques d’interprétation, il enseigne à la Schola Cantorum de Bâle depuis 1988 et donne des cours de violoncelle et de viole de gambe au Conservatoire de Paris.

Depuis 2006, Waed Bouhassoun mène une carrière internationale de musicienne, chanteuse, joueuse de oud, compositrice et ethnomusicologue. Originaire du sud de la Syrie, elle est née dans un village près de Soueida, au sein d’une famille passionnée de musique. Très tôt, elle s’ouvre à d’autres musiques, notamment grâce à un séjour de deux ans au Yémen où elle découvre la musique locale au contact d’autres femmes. Poursuivant la pratique de son instrument, elle intègre ensuite le Conservatoire de Damas, alors fortement influencé par la musique occidentale. Elle a su tirer parti de ces influences diverses pour créer un style personnel, tout en restant fidèle à l’esprit musical de son pays.

Waed Bouhassoun a effectué des tournées en solo et en groupe dans le monde arabe, en Europe, au Canada, en Corée du Sud et en Colombie. Elle a enregistré quatre albums en solo, récompensés par plusieurs prix. Parallèlement, elle collabore régulièrement avec Jordi Savall et son ensemble Hespérion XXI. Toujours en termes de reconnaissance, en 2018, elle a été nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture Françoise Nyssen et en 2022, sa thèse sur le Moyen-Orient et le monde musulman a été récompensée.

Fondé en 2021, cet ensemble expérimente de nouveaux formats de concerts, crée des spectacles pour enfants et intègre diverses formes d’art à ses projets. Animé d’une recherche sonore constante et partagée, transcendant la virtuosité individuelle de ses membres, il conçoit ses spectacles en pensant à la scène et souhaite offrir au public de nouvelles perspectives sur un répertoire allant du XVIIe au XXIe siècle. L’ensemble collabore fréquemment avec des compositeurs et a déjà créé des œuvres écrites spécialement pour sa formation.

Son activité de concerts s’étend à toute l’Europe ; il s’est produit, entre autres, au Heidelberger Frühling, au Festival de musique de Merano et aux Schlosskonzerte Kirchberg an der Jagst. Pour la saison 2023/2024, il a été choisi comme ensemble en résidence au château de Rheinsberg. En 2024, l’ensemble a reçu la bourse #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung pour la conception et la création de l’installation audiovisuelle Il tempo perduto. Le noyau de l’ensemble est formé par Sophia Schambeck (flûtes à bec), Leon Serafin Jänicke (théorbe et guitare baroque), Mariona Mateu Carles (violon en sol) et Rosalía Gomez Lasheras (clavecin).

Elle est l’une des organistes les plus remarquables de notre pays. Ses interprétations ont été et demeurent une référence absolue, tant par leur rigueur académique que par leur chaleur et leur musicalité. Dans les années soixante, elle a été une pionnière du renouveau de l’orgue, un art qui avait connu un déclin après la Seconde Guerre mondiale, à une époque où être organiste, et plus particulièrement une femme, signifiait aller à contre-courant. Pourtant, des années plus tard, son héritage est immense, et les orgues sur lesquels elle a joué ainsi que ses disciples sont innombrables.

La Creu de Sant Jordi, le Prix national de musique et un doctorat honoris causa comptent parmi les distinctions qu’elle a reçues, mais le plus extraordinaire chez Montserrat Torrent est qu’à 99 ans, elle poursuit une activité inlassable, donnant des concerts et réalisant des enregistrements partout dans le monde. Un prodige de la nature dont nous pouvons encore profiter.

Mireia Peñalver est violoncelliste et gambiste. Durant sa formation, elle a participé à de nombreux festivals, masterclasses et académies, travaillant avec des musiciens de renom. Elle a obtenu son diplôme au Conservatoire Prins Claus (Pays-Bas) sous la direction du professeur Jan-Ype Nota, avec mention très bien, en février 2017. Elle poursuit actuellement un master de viole de gambe à l’Université des Arts de Berlin. Elle est membre d’Asambura (ensemble de musique de chambre interculturelle d’avant-garde) et de The Gardeners (quintette de musique ancienne) et collabore régulièrement avec des ensembles tels que le Noord Nederlands Orkest, le Berliner Symphoniker, le Philarmonisches Kammerorchester Berlin et le Sinfonie Orchester Berlin.

Santiago Gervasoni est claveciniste, pianiste et compositeur spécialisé dans la musique ancienne et baroque. Diplômé de piano de l’Université Hanns Eisler de Berlin, il a obtenu par la suite un master de clavicorde baroque à l’Université des Arts de Berlin en 2022. Il a bénéficié du soutien d’institutions telles que le DAAD (Office allemand d’échanges universitaires) et les fondations Ad Infinitum et Lucia Löser. Il est le fondateur et chef d’orchestre du quintette de musique ancienne The Gardeners, avec lequel il a remporté le prix « Talento Generación SMADE » au festival Estella Early Music Week 2024. Il joue régulièrement de la basse continue avec la compagnie La Tempête et avec l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin.

Le Quatuor Mosaïques est le quatuor d’instruments d’époque le plus renommé actuellement. L’ensemble est reconnu pour son utilisation originale des instruments à cordes en boyau, qui, alliée à la virtuosité de ses musiciens, a façonné sa sonorité unique. Le quatuor a effectué de nombreuses tournées, remporté de nombreux prix et constitué une discographie impressionnante.

Fondé en 1985, il est composé des Autrichiens Erich Höbarth (violon), Andrea Bischof (violon), Anita Mitterer (alto) et du violoncelliste français Christophe Coin. Le quatuor s’est produit en Europe, aux États-Unis, en Australie et au Japon, et se produit régulièrement à Vienne, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Philharmonie de Berlin. Le Quatuor Mosaïques participe fréquemment à de prestigieux festivals européens, notamment à Édimbourg, Salzbourg, Lucerne, Brême, Bath, Styriarte Graz, à la Schubertiade de Schwarzenberg et à Oslo.

William Shelton, contreténor franco-britannique, possède une solide formation d’organiste, de corniste et de chanteur aux conservatoires de Besançon et de Dijon. Il a été membre de la première promotion de l’Académie Philippe Jaroussky (2017) et artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de 2021 à 2024. Il a remporté de nombreux prix, dont le premier prix du Concours Mondial Bach et le prix du public au prestigieux Concours Corneille. Il chante régulièrement avec des ensembles renommés tels que Vox Luminis, le Collegium Vocale Gent (sous la direction de Philippe Herreweghe) et Pygmalion (sous la direction de Raphaël Pichon).

Elionor Martínez, soprano catalane, est l’une des figures les plus remarquables et les plus importantes du répertoire baroque et du lied. Formée au Conservatoire du Liceu auprès de Dolors Aldea, elle a obtenu un master avec la mention « summa cum laude » à la Hochschule für Musik de Bâle, grâce au soutien de la Fondation Salvat. Elle a remporté la bourse Salvat Bach en 2016 et quatre prix spéciaux au Concours de chant Josep Palet en 2019. Elle a été sélectionnée comme étoile montante ECHO pour la saison 2026-2027. Elle est membre permanente de la Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall) et collabore avec des ensembles tels que O Vos Omnes et Musica Ficta.

Tous deux ont partagé la scène dans des productions d’envergure dirigées par Jordi Savall. Récemment, à l’été 2024, ils ont fait leurs débuts en duo de solistes au Festival de Peralada avec le programme « El foc i les llàgrimes de les muses » avec Hespèrion XXI, interprétant des madrigaux et des chansons du Siècle d’or anglais.

Olga Pashchenko est l’une des claviéristes les plus polyvalentes de notre époque, maîtrisant l’orgue, le clavecin, le pianoforte et le piano moderne. Lors de ses concerts à travers le monde, elle déploie une personnalité passionnée, une virtuosité remarquable, une grande richesse de nuances et une sensibilité particulière pour le vaste répertoire qu’elle interprète sur ces différents instruments. De Bach et Beethoven sur instruments d’époque à Ligeti sur piano contemporain, Olga Pashchenko a mené une carrière de concertiste intense et éclectique, en tant que soliste, récitaliste et chambriste.

Elle se produit régulièrement dans des festivals de musique ancienne et contemporaine à travers l’Europe, a collaboré à de nombreuses reprises avec des artistes et chefs d’orchestre de renom, a été soliste avec des orchestres prestigieux et poursuit une activité intense en musique de chambre avec des musiciens renommés. Elle concilie sa carrière de concertiste avec des résidences artistiques, une solide carrière discographique chez Alpha Classics et une remarquable activité pédagogique en tant que professeure aux conservatoires d’Amsterdam et de Gand. Formée entre Moscou et Amsterdam, elle a débuté sa carrière très jeune et participe depuis plus d’une décennie à des projets de longue haleine, tels que l’interprétation et l’enregistrement intégral des concertos pour piano de Mozart.

Musicien, compositeur et chanteur sénégalais installé en Catalogne, il est l’une des voix les plus singulières de la nouvelle génération d’artistes ouest-africains en Europe. Né en Casamance, au sein de la célèbre famille de griots Cissokho, il a commencé à jouer de la kora à l’âge de six ans et a depuis développé un langage musical unique, fusionnant les traditions mandingues avec le jazz, le flamenco et la musique classique. Doté d’une présence scénique captivante et d’une grande expressivité, il a tourné dans toute l’Europe et collaboré avec des artistes tels que Youssou N’Dour, Jordi Savall, Seckou Keita et Amaro Freitas. Son dernier album, KAIRO (2024), a reçu le prix du Meilleur Album Non Chanté en Catalan aux Enderrock Awards 2025.