Grâce à son approche singulière du répertoire médiéval en format duo, Danses imaginaires est devenue la proposition la plus innovante et caractéristique d’Eloqventia. Il s’agit d’un parcours à travers la musique instrumentale du Bas Moyen Âge au moyen d’une série d’œuvres interprétées exclusivement avec flûte et percussion. À cet égard, le cœur du programme se concentre sur des pièces recueillies dans deux collections fondamentales de l’époque : le Chansonnier du Roi de Paris et le Codex italien 29987 conservé à la bibliothèque du British Museum à Londres.

Étant donné que les connaissances dont nous disposons aujourd’hui sur le répertoire médiéval sont limitées, l’interprète contemporain doit s’en approcher en assumant que la part de spéculation est inévitable. C’est de là que naît le titre du programme : les danses qui seront interprétées sont imaginaires, car elles émergent de la propre fantaisie créative de l’ensemble. Elles deviennent ainsi des recréations libres des brèves lignes mélodiques qui nous sont parvenues à travers les codex médiévaux, enrichies grâce à l’ornementation et à l’improvisation fondées sur une recherche musicologique rigoureuse.

En collaboration avec la Semaine Médiévale de Montblanc

Il y a plus de cinq cents ans, le Basque Juan Sebastián Elkano entreprit une expédition initialement menée par Fernando de Magellan à la recherche des îles aux épices. Ce voyage aboutit au premier tour du monde, un exploit qui transforma à jamais la conception du globe et l’histoire universelle. Pourtant, son nom reste encore aujourd’hui insuffisamment reconnu. Ce concert nous invite à redécouvrir ce monde et son époque depuis notre regard actuel, avec la figure d’Elkano comme capitaine d’un périple sonore qui nous fera voyager d’Europe en Amérique en passant par l’Asie et le Proche-Orient à travers la musique de l’Euskal Barrokensemble et la parole de Jordi Boixaderas.

L’Euskal Barrokensemble revient ici à sa genèse en tant que formation, nous rappelant que cette connexion globale se trouve au cœur même de notre essence d’êtres humains.

Dans le cadre du 500e anniversaire de l’arrivée du peuple rom en péninsule Ibérique, Tcha Limberger, l’un des plus grands virtuoses du violon de notre temps, accompagné du Budapest Gipsy Ensemble, nous propose de découvrir un répertoire d’une grande richesse timbrique inscrit dans le style magyar nóta. Il s’agit d’une musique née en Hongrie au début du XIXe siècle, initialement composée par la noblesse et interprétée principalement par des musiciens romungros (Roms hongrois), qui se sont ensuite approprié ce langage musical.

Il ne s’agit donc pas d’une musique traditionnelle ancestrale de la région, mais d’un style plus récent, conçu pour s’adapter aux goûts des classes aisées. Ces belles musiques aujourd’hui menacées de disparition se caractérisent par des harmonies aériennes et un tempo extrêmement libre et intrigant, exigeant une grande virtuosité technique et une profonde sensibilité interprétative. Par ce concert, nous souhaitons leur accorder la place qui leur revient.

Nous vous invitons à une soirée consacrée à la force expressive du baroque européen avec Les Musiciennes du Concert des Nations, une formation composée exclusivement de musiciennes de grand talent, inspirée des interprètes de l’Ospedale della Pietà de Venise. À cette occasion, l’orchestre dirigé par Jordi Savall comptera également sur la soprano catalane Núria Rial, à la voix lumineuse et raffinée, reconnue internationalement pour sa sensibilité et son expressivité dans la musique ancienne.

Coproduction du Festival de Peralada et du Festival Jordi Savall

À l’occasion de l’éclipse totale de Soleil qui traversera la péninsule Ibérique ce mois d’août, nous pourrons profiter d’un concert intime pour théorbe et guitare baroque revisitant avec délicatesse des airs de Händel, Purcell et Visée dans des versions évocatrices et intimistes. La proposition combine virtuosité, musique ancienne et une expérience sensorielle unique : contempler la transformation du ciel tout en écoutant des paysages sonores inspirés par le passé et la mémoire.

L’essayiste Ramón Andrés écrit à propos du disque : « … la caisse de résonance d’un théorbe peut devenir une scène, accueillir les voix de ceux qui l’habitent et se transformer en une petite portion d’univers vivant entre les parois de bois soigneusement choisies ». Cet univers contenu dans l’instrument — que les poètes baroques appelaient « source de cristal » ou que Góngora qualifiait de « cygne à plumes » — deviendra métaphore de l’ineffable : instrument de la nostalgie, il nous rappellera que tout avance sans répit.

De même, la Lune couvrira totalement le Soleil pendant quelques instants seulement, et le jour se transformera en nuit pour un bref intervalle.

Nous vous invitons à plonger dans la vie et l’époque de Nicolas Copernic, l’astronome polonais qui, grâce à des calculs irréfutables, démontra l’héliocentrisme et transforma à jamais notre manière de comprendre l’univers, ébranlant les fondements de la pensée occidentale. La musique devient le fil conducteur d’un récit qui nous transporte dans l’Europe tourmentée de la Renaissance, marquée par les guerres, les réformes religieuses et de profondes transformations politiques et culturelles.

Chaque œuvre a été choisie pour correspondre à un épisode concret de la vie de l’astronome. Le programme réunit ainsi des auteurs tels que Clément Janequin, Josquin des Prez et Heinrich Isaac, avec une attention particulière portée aux compositeurs polonais de l’époque et aux musiques anonymes de la Renaissance polonaise, redécouvertes grâce à une recherche minutieuse dans divers archives historiques, dont celles du Vatican. La soirée prendra également une coloration hispanique avec l’intégration de pièces du répertoire espagnol de l’époque.

Le résultat sera un fascinant voyage dans le temps où histoire, science et musique s’uniront pour, même de nuit, replacer le Soleil au centre de l’univers.

En hommage à Pau Casals, à l’occasion du 150e anniversaire de sa naissance, le grand violoncelliste Christophe Coin nous offre un concert intime et émouvant qui souhaite faire mémoire de l’héritage musical et spirituel de cette figure universelle. Le programme comprendra deux Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach, véritable sommet du répertoire et pierre angulaire de l’univers musical de Casals, qui les remit à l’honneur sur les scènes et en fit un symbole d’excellence et d’humanisme. La soirée sera complétée par trois courtes pièces italiennes, dialoguant avec le compositeur allemand et évoquant les racines méditerranéennes et la dimension européenne du violoncelle.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’Année Pau Casals 2026-2027, en collaboration avec la Fondation Pau Casals.

Sept musiciennes, venues de différents pays d’Afrique et du Proche-Orient, avec l’interprétation de la célèbre actrice Sílvia Bel, rendent hommage à la femme en tant que force essentielle de l’histoire et de la vie. Souvent invisibilisée, mais toujours présente, elle a joué un rôle fondamental et déterminant tant dans les grands événements historiques que dans les gestes simples et essentiels du quotidien. Depuis les premières civilisations, les femmes ont exercé le pouvoir, gouverné et résisté, démontrant que la capacité de diriger ne dépend pas du genre mais du courage et de la vision. Au-delà des trônes et des batailles, leur importance s’enracine dans la transmission de la vie, de la culture, du savoir et des manières de comprendre le monde.

Leur voix a soutenu les peuples et maintenu vivantes les communautés : le travail, l’artisanat, le soin des proches et l’agriculture ont été accompagnés de mélodies qui constituent une mémoire collective, des émotions et des valeurs. La femme a chanté à chaque étape de la vie — à la naissance, dans l’amour, le deuil ou l’espérance — devenant source de patience, de résistance et d’action au fil du temps. Ce concert n’est donc pas seulement un spectacle, mais une célébration de cette mémoire et de cette créativité féminine : une invitation à écouter une histoire qui bat encore aujourd’hui avec force.

Une petite fille, Matilda, a entendu dire au village qu’une amie à elle — une très vieille dame un peu étrange — était une sorcière. Ne comprenant pas pourquoi on le dit, elle décide de le lui demander directement. La dame, qui s’appelle Mileva (Einstein), au lieu de répondre, lui demande si elle sait ce qu’est une sorcière. Elles consultent alors « Le livre des sorcières » et parlent d’Artemisia (Gentileschi), qui ne fait pas de magie avec une baguette mais avec ses pinceaux ; de Mae (Jamison), qui ne vole pas sur un balai mais peut voler encore plus haut grâce à sa fusée ; et de Greta (Thunberg), qui non seulement prédit l’avenir mais veut aussi le changer. Et si toutes étaient des sorcières, qui ne voudrait pas l’être aussi ?

Ce spectacle familial est un voyage entre pinceaux, étoiles et notre planète, un petit conte sur de grandes femmes de l’histoire, où la musique de G.P. Telemann, W. Pistorius ou D. Ortiz sera accompagnée par la voix d’une narratrice ainsi que par les mains et les dessins d’une illustratrice.

Coproduction du Festival de Musique Ancienne des Pyrénées et du Festival Jordi Savall.

Maîtresse d’organistes et promotrice internationale du répertoire ibérique, concertiste infatigable avec une carrière de plus de soixante-dix ans, Montserrat Torrent a été une figure clé du renouveau de l’interprétation de la musique ancienne dans notre pays et dans le monde. Ce concert lui rend hommage à travers un programme mêlant des prestations en solo de Montserrat Torrent et de Juan de la Rubia — l’un de ses élèves les plus célèbres et les plus renommés — à une œuvre en duo : *Deux pièces pour orgue mécanique* de L. van Beethoven (1770–1827). Organisé dans le cadre des célébrations du centenaire de l’organiste, ce concert offre l’occasion de comprendre l’évolution d’une école d’interprétation et de constater à quel point l’héritage de Montserrat Torrent demeure vivant et en constante évolution.

Cette année, le Festival présente la création mondiale de Lumen tenebrae, une œuvre du compositeur Bernat Vivancos écrite spécialement pour cette édition et inspirée par l’éclipse solaire du 12 août 2026. Sans la mentionner explicitement, la pièce dialogue avec ce phénomène extraordinaire dans une dimension symbolique et spirituelle : la lumière qui émerge de l’obscurité, la clarté qui habite au cœur même des ténèbres.

Avec un titre en latin — inspiré des premiers versets de la Genèse (1, 1-10 et 14-18) — l’œuvre évoque le moment primordial de la création, lorsque la lumière est séparée des ténèbres et que le cosmos acquiert ordre et sens. Vivancos construit une architecture sonore a cappella pour huit voix, explorant les contrastes entre densité et transparence, ombre et éclat, silence et expansion.

La Jove Capella Reial de Catalunya, dirigée par Lluís Vilamajó, relèvera le défi de cette nouvelle partition conçue à la mesure de son timbre et de sa sensibilité. Le programme sera complété par des motets polyphoniques de Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales et d’autres maîtres de la Renaissance hispanique, établissant un pont entre tradition et création contemporaine.

Ce concert sera le fruit de la résidence artistique de l’édition de cette année du Festival Jordi Savall ; un work-in-progress qui mettra en relation les musiciens Mireia Peñalver et Santiago Gervasoni avec l’artiste de cirque Oriol Borràs, également formé en musique électronique et en astrophysique. La musique ancienne et l’interprétation sur instruments historiques du duo — qui s’est également aventuré dans le domaine contemporain et l’improvisation — seront ainsi mises au service de l’exploration d’univers sonores alternatifs à ceux d’un concert habituel. L’élément interdisciplinaire y jouera un rôle central, et la figure de Borràs, qui a déjà développé des spectacles autour de l’univers et des corps célestes, sera essentielle pour traverser des espaces peu fréquents dans la musique classique et suggérer des expériences particulièrement enrichissantes.

Le Quatuor Mosaïques, l’un des quatuors les plus reconnus aujourd’hui, nous invite à une soirée consacrée à l’essence la plus brillante du classicisme avec un programme articulé autour de deux piliers fondamentaux : Joseph Haydn et Juan Crisóstomo Arriaga. Du premier, père incontestable du quatuor à cordes, ils ont enregistré des interprétations largement saluées par la critique et récompensées par plusieurs Prix Gramophone. Du second, compositeur précoce et fascinant, à l’esthétique pleinement européenne et connu comme le « Mozart espagnol », nous découvrirons une partition qui mérite d’être redécouverte pour son énergie et sa sensibilité.

Le contreténor franco-britannique William Shelton, artiste en résidence à la Queen Elisabeth Music Chapel et membre de la première génération de l’Académie Philippe Jaroussky, qualifié par la critique de « voix résonnante et chaleureuse, d’une pureté d’émission peu commune », et la soprano catalane Elionor Martínez, sélectionnée comme Rising Star par la European Concert Hall Organisation pour la saison 2026/27 — dont on a souligné la délicatesse et la pureté du timbre, l’élégance du phrasé et la projection — accompagneront une formation incontournable pour comprendre l’évolution de la musique entre le Moyen Âge et le Baroque : Hespèrion XXI.

Le programme mettra ainsi l’accent sur l’univers sonore de l’Angleterre des XVIe et début XVIIe siècles, établissant un dialogue entre musique vocale et instrumentale à travers danses, chansons et élaborations contrapuntiques. Avec des œuvres de compositeurs majeurs ainsi que des pièces anonymes et populaires, nous plongerons dans la musique d’une époque où la pratique instrumentale domestique se répandait parmi les courtisans. La gravité méditative des pavanes, l’intensité lyrique des chansons et l’énergie rythmique des gaillardes révèlent une tradition musicale pleinement mature, d’une grande richesse expressive et d’une étonnante force communicative.

Douze mois de l’année, douze miniatures mêlant lyrisme, force et introspection : Fanny Mendelssohn composa Das Jahr en 1841 sur des feuilles teintées de couleurs, les accompagna de courts poèmes et son mari, le peintre Wilhelm Hensel — à qui l’œuvre était dédiée — les compléta par douze petites illustrations. Certains suggèrent que chaque fragment représente une étape de la vie, évoquant la fugacité du temps ; d’autres y voient un journal rétrospectif de son séjour en Italie.

Il s’agit en tout cas d’une musique originellement interdisciplinaire révélant une personnalité affirmée et un langage pianistique riche et imaginatif. En hommage à cet esprit, la célèbre interprète russe Olga Pashchenko donnera vie à ces partitions accompagnée de l’actrice Elena Tarrats, qui lira des poèmes de Mireia Calafell, Blanca Llum Vidal, Greta Sibling et Anna Tobias: une proposition intime et suggestive, où son et parole s’entrelacent pour créer une expérience scénique délicate et unique.

Avec sa kora entre les mains et un héritage familial remontant au XVIe siècle, Momi Maiga a conquis le public européen et s’est imposé comme l’une des voix les plus singulières de la nouvelle génération d’artistes ouest-africains. Héritier de la lignée des griots Cissokho, il se produira pour cette occasion spéciale accompagné de sa mère, Adama Cissokho, dans un concert empreint de complicité, de souvenirs et d’émotion. Au programme : de nombreux morceaux de son dernier album, « Kairo », une célébration de la diversité culturelle et un témoignage du pouvoir fédérateur de la musique ; une fusion de rythmes issus de son pays d’origine et de sa terre d’accueil, avec des influences jazz, classique et flamenco.

« J’ai consciemment embrassé le métier de voyageur », écrit le jeune Mendelssohn au début des années 1830, lorsqu’à peine âgé de vingt ans, il entreprend un long périple à travers l’Europe pour découvrir le monde, se confronter à la modernité de son temps et, par la même occasion, faire connaître son talent. De cette expérience déterminante naissent les œuvres qui composent le présent programme : une ouverture qui évoque l’immensité sauvage des côtes écossaises – les Hébrides (« La Grotte de Fingal ») – et deux symphonies aux atmosphères et aux caractères très différents.

De la profonde impression que lui laissèrent les terres du Nord à la luminosité, l’énergie et le dynamisme du Sud. Des ruines de la chapelle Holyrood, à Édimbourg, à l’humour et à la joie d’une société méditerranéenne bouillonnante et brillante. La Symphonie écossaise et La Symphonie italienne nous racontent un voyage musical qui fut aussi un voyage de croissance et de découverte; et c’est avec cette même attitude ouverte et anticonformiste que Le Concert des Nations et le maestro Jordi Savall clôtureront le festival de cette année sous le ciel étoilé de Santa Creus.