{"id":1401,"date":"2025-03-24T15:00:29","date_gmt":"2025-03-24T15:00:29","guid":{"rendered":"https:\/\/festival.jordisavall.com\/artistas\/"},"modified":"2026-03-21T11:19:20","modified_gmt":"2026-03-21T11:19:20","slug":"artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/festival.jordisavall.com\/fr\/artistes\/","title":{"rendered":"Artistes"},"content":{"rendered":"
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JORDI SAVALL<\/h1>\n

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Jordi Savall est l\u2019une des figures musicales les plus polyvalentes de sa g\u00e9n\u00e9ration. Depuis plus de quarante ans, il r\u00e9v\u00e8le au monde des merveilles musicales oubli\u00e9es, abandonn\u00e9es dans l\u2019ombre de l\u2019indiff\u00e9rence. D\u00e9di\u00e9 \u00e0 la recherche sur les musiques anciennes, il les \u00e9tudie et les interpr\u00e8te \u00e0 la viole de gambe ou en tant que chef d\u2019orchestre. Son travail en tant que soliste, p\u00e9dagogue, chercheur et cr\u00e9ateur de nouveaux projets, tant musicaux que culturels, le place parmi les grands artisans de la red\u00e9couverte de la musique historique.
\nAvec Montserrat Figueras, il fonde les ensembles\u00a0Hesp\u00e8rion XXI\u00a0(1974),\u00a0La Capella Reial de Catalunya\u00a0(1987) et\u00a0Le Concert des Nations\u00a0(1989), avec lesquels il explore et cr\u00e9e un univers d\u2019\u00e9motions et de beaut\u00e9, qu\u2019il partage avec le monde entier et des millions d\u2019amoureux de musique ancienne.
\nComme l\u2019\u00e9crivait\u00a0The Guardian\u00a0en 2011 : \u00ab Ce qui distingue vraiment Jordi Savall, ce sont ses incursions au-del\u00e0 du temple de la haute culture. Troubadour omnivore, il cherche dans les biblioth\u00e8ques de Manchester ou les villages colombiens pour sauver des traditions musicales : de rythmes berb\u00e8res \u00e0 l\u2019extase d\u2019un raga, de la qui\u00e9tude poignante d\u2019une plainte arm\u00e9nienne \u00e0 la vivacit\u00e9 d\u2019une gaillarde \u00e9lisab\u00e9thaine. \u00bb
\nSa contribution fondamentale au film d\u2019Alain Corneau\u00a0Tous les Matins du Monde\u00a0(C\u00e9sar de la meilleure musique de film), son intense activit\u00e9 de concert (140 concerts par an), discographique (6 enregistrements par an) et la cr\u00e9ation de son propre label,\u00a0ALIA VOX\u00a0(fond\u00e9 avec Montserrat Figueras en 1998), prouvent que la musique ancienne n\u2019a rien d\u2019\u00e9litiste et peut toucher un public toujours plus large et diversifi\u00e9.
\nLe critique Allan Kozinn du\u00a0New York Times\u00a0(2005) a d\u00e9fini son travail comme \u00ab non seulement une red\u00e9couverte musicale, mais une v\u00e9ritable r\u00e9animation cr\u00e9ative \u00bb.
\nApr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes de violoncelle au Conservatoire de Barcelone (1964), il commence en autodidacte l\u2019\u00e9tude de la viole de gambe et de la musique ancienne avec le groupe Ars Musicae. De 1968 \u00e0 1993, il se perfectionne \u00e0 la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse), o\u00f9 il enseigne \u00e9galement, et il est actuellement professeur invit\u00e9 \u00e0 la Juilliard School de New York.
\nTout au long de sa carri\u00e8re, il a enregistr\u00e9 et publi\u00e9 plus de\u00a0200 disques, couvrant des r\u00e9pertoires m\u00e9di\u00e9vaux, renaissants, baroques et classiques, avec une attention particuli\u00e8re au patrimoine musical hispanique et m\u00e9diterran\u00e9en. Ces enregistrements ont re\u00e7u de nombreuses distinctions :\u00a0Midem Awards,\u00a0International Classical Music Awards (ICMA),\u00a0Grammy Award.
\nPour Jordi Savall,\u00a0\u00ab la musique est un des moyens d\u2019expression et de communication les plus universels, et son importance ne se mesure pas \u00e0 l\u2019\u00e9volution du langage, mais \u00e0 son intensit\u00e9 expressive, sa richesse int\u00e9rieure et son humanit\u00e9. \u00bb\u00a0Ses concerts font de la musique un instrument de m\u00e9diation pour la paix entre cultures et peuples, et il collabore avec des artistes arabes, isra\u00e9liens, turcs, grecs, arm\u00e9niens, afghans, mexicains et am\u00e9ricains.
\nEn 2008, il est nomm\u00e9\u00a0Ambassadeur de l\u2019Union Europ\u00e9enne pour le Dialogue Interculturel\u00a0et, avec Montserrat Figueras,\u00a0Artiste pour la Paix\u00a0par l\u2019UNESCO.
\nSa carri\u00e8re artistique est consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019un des moteurs du renouveau de la musique ancienne en Europe, en Am\u00e9rique et autour de la M\u00e9diterran\u00e9e, et comme une r\u00e9f\u00e9rence incontournable dans l\u2019\u00e9tude, l\u2019interpr\u00e9tation, la direction et l\u2019approche interculturelle des traditions musicales. Il a re\u00e7u les plus hautes distinctions, notamment :
\nles doctorats honoris causa des universit\u00e9s d\u2019\u00c9vora, Barcelone, Louvain, B\u00e2le et Utrecht ; le titre de\u00a0Chevalier de la L\u00e9gion d\u2019Honneur\u00a0de la R\u00e9publique Fran\u00e7aise ; le\u00a0Praetorius Musikpreis Niedersachsen\u00a0du Minist\u00e8re de la Culture de Basse-Saxe ; la\u00a0M\u00e9daille d\u2019Or\u00a0de la Generalitat de Catalunya ; le\u00a0Prix Europ\u00e9en Helena Vaz da Silva\u00a0et le prestigieux\u00a0Prix L\u00e9onie Sonning\u00a0(2012), consid\u00e9r\u00e9 comme le Prix Nobel de la musique.
\nThe Guardian\u00a0(2011) \u00e9crivait : \u00ab Jordi Savall r\u00e9v\u00e8le un h\u00e9ritage culturel commun d\u2019une richesse infinie. C\u2019est un homme pour notre temps. \u00bb<\/div>\n<\/div>\n
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LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA<\/h1>\n

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Suivant le mod\u00e8le des c\u00e9l\u00e8bres\u00a0chapelles royales\u00a0m\u00e9di\u00e9vales, pour lesquelles furent compos\u00e9s les grands chefs-d\u2019\u0153uvre de la musique sacr\u00e9e et profane de la p\u00e9ninsule Ib\u00e9rique,\u00a0Montserrat Figueras et Jordi Savall fondent en 1987\u00a0La Capella Reial, l\u2019un des premiers ensembles vocaux d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de la musique de la Renaissance avec des crit\u00e8res historiquement inform\u00e9s et exclusivement compos\u00e9 de voix hispaniques et latines.
\nEn 1990, l\u2019ensemble prend le nom de\u00a0La Capella Reial de Catalunya, avec le soutien r\u00e9gulier de la Generalitat de Catalunya.
\nLe groupe se consacre \u00e0 la r\u00e9cup\u00e9ration et \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation du patrimoine vocal polyphonique m\u00e9di\u00e9val et de la Renaissance espagnole et europ\u00e9enne, ant\u00e9rieur au XIXe si\u00e8cle, toujours dans une optique historique. Dans la m\u00eame ligne artistique qu\u2019Hesp\u00e8rion XXI, et avec un profond respect pour la dimension spirituelle et artistique de chaque \u0153uvre, La Capella Reial de Catalunya combine de fa\u00e7on magistrale\u00a0qualit\u00e9 vocale,\u00a0fid\u00e9lit\u00e9 stylistique,\u00a0d\u00e9clamation soign\u00e9e\u00a0et\u00a0expression po\u00e9tique.
\nSon r\u00e9pertoire s\u2019\u00e9tend des musiques m\u00e9di\u00e9vales des cultures m\u00e9diterran\u00e9ennes aux grands ma\u00eetres de la Renaissance et du Baroque. Parmi ses programmes les plus embl\u00e9matiques figurent :
\nles\u00a0Cantigas de Santa Maria\u00a0d\u2019Alphonse X le Sage, le\u00a0Llibre Vermell de Montserrat, des chants s\u00e9farades, la musique du\u00a0Myst\u00e8re d\u2019Elche, des romances tir\u00e9s de\u00a0Don Quichotte, les chansonniers du Si\u00e8cle d\u2019Or, et le\u00a0Requiem\u00a0de Mozart.
\nL\u2019ensemble s\u2019est aussi aventur\u00e9 dans l\u2019op\u00e9ra baroque et classique, ainsi que dans des \u0153uvres contemporaines comme celles d\u2019Arvo P\u00e4rt. Il a particip\u00e9 \u00e0 la bande originale du film\u00a0Jeanne La Pucelle\u00a0(1993) de Jacques Rivette, sur Jeanne d\u2019Arc.
\nAvec plus de\u00a040 disques\u00a0publi\u00e9s, sa discographie a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par des prix tels que le\u00a0Midem Classical Award, les\u00a0International Classical Music Awards, et un\u00a0Grammy Award.
\nSous la direction de Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunya m\u00e8ne une intense activit\u00e9 internationale de concerts et d\u2019enregistrements, et se produit depuis sa cr\u00e9ation dans les plus grands festivals de musique ancienne du monde.<\/div>\n<\/div>\n
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HESP\u00c8RION XXI<\/h1>\n

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La valeur la plus pr\u00e9cieuse de la musique ancienne r\u00e9side dans sa capacit\u00e9, en tant que langage artistique universel, \u00e0 transmettre des sensibilit\u00e9s, des \u00e9motions et des id\u00e9es ancestrales qui continuent de toucher profond\u00e9ment le public d\u2019aujourd\u2019hui.
\nAvec un r\u00e9pertoire allant du Xe au XVIIIe si\u00e8cle,\u00a0Hesp\u00e8rion XXI\u00a0cherche constamment \u00e0 cr\u00e9er des ponts entre l\u2019Orient et l\u2019Occident, dans une d\u00e9marche int\u00e9gratrice et de red\u00e9couverte du patrimoine musical international, en particulier de l\u2019espace m\u00e9diterran\u00e9en et du Nouveau Monde.
\nFond\u00e9 en 1974 \u00e0 B\u00e2le par\u00a0Jordi Savall\u00a0et\u00a0Montserrat Figueras, aux c\u00f4t\u00e9s de\u00a0Lorenzo Alpert\u00a0et\u00a0Hopkinson Smith, l\u2019ensemble est n\u00e9 sous le nom de\u00a0Hesp\u00e8rion XX, avec pour objectif la restitution et la diffusion du r\u00e9pertoire ant\u00e9rieur au XIXe si\u00e8cle, selon des crit\u00e8res historiques et avec l\u2019usage d\u2019instruments d\u2019\u00e9poque.
\nLe nom\u00a0Hesp\u00e8rion\u00a0fait r\u00e9f\u00e9rence aux noms grecs anciens des p\u00e9ninsules ib\u00e9rique et italienne, et \u00e9galement \u00e0 V\u00e9nus en tant qu\u2019\u00ab \u00e9toile du soir \u00bb. En l\u2019an 2000, l\u2019ensemble devient\u00a0Hesp\u00e8rion XXI.
\nAujourd\u2019hui, Hesp\u00e8rion XXI est une r\u00e9f\u00e9rence incontournable pour comprendre l\u2019\u00e9volution musicale du Moyen \u00c2ge au Baroque. Son travail de reconstitution d\u2019\u0153uvres, de manuscrits, d\u2019instruments et de documents in\u00e9dits poss\u00e8de une double valeur inestimable : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, il enrichit la recherche historique ; de l\u2019autre, il offre des interpr\u00e9tations d\u2019une qualit\u00e9 exquise, permettant au public de savourer la beaut\u00e9 et la spiritualit\u00e9 de ces musiques.
\nDepuis ses d\u00e9buts, Hesp\u00e8rion XXI suit une ligne artistique claire et novatrice qui a fait \u00e9cole sur la sc\u00e8ne internationale, en abordant la musique ancienne comme un outil d\u2019exp\u00e9rimentation et d\u2019expressivit\u00e9 maximale.
\nL\u2019interpr\u00e8te de musique ancienne doit se connecter \u00e0 l\u2019esprit original de l\u2019\u0153uvre, en \u00e9tudiant son auteur, son instrument, son contexte… mais aussi en prenant des d\u00e9cisions cr\u00e9atives qui relient pass\u00e9 et pr\u00e9sent, culture et transmission.
\nSon r\u00e9pertoire inclut la musique s\u00e9farade, les romances castillans, les \u0153uvres du Si\u00e8cle d\u2019Or espagnol, ainsi que la musique d\u2019autres nations europ\u00e9ennes. Parmi ses programmes les plus embl\u00e9matiques figurent :\u00a0les Cantigas de Santa Mar\u00eda\u00a0d\u2019Alphonse X,\u00a0La Diaspora S\u00e9farade, les musiques de\u00a0J\u00e9rusalem, Istanbul, Arm\u00e9nie\u00a0et\u00a0Fol\u00edas Criollas.
\nAvec plus de\u00a060 enregistrements\u00a0publi\u00e9s,\u00a0Hesp\u00e8rion XXI\u00a0reste une figure cl\u00e9 dans la red\u00e9couverte du patrimoine musical mondial, et participe aux plus grands festivals internationaux.<\/div>\n<\/div>\n
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LE CONCERT DES NATIONS<\/h1>\n

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Le Concert des Nations\u00a0a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 par\u00a0Jordi Savall\u00a0et\u00a0Montserrat Figueras\u00a0en 1989, \u00e0 l\u2019occasion de la pr\u00e9paration du\u00a0Canticum Beatae Virgine\u00a0de Marc-Antoine Charpentier. L\u2019objectif \u00e9tait de disposer d\u2019un orchestre jouant sur instruments d\u2019\u00e9poque, capable d\u2019aborder les r\u00e9pertoires du Baroque au Romantisme (1600\u20131850).
\nSon nom s\u2019inspire de l\u2019\u0153uvre\u00a0Les Nations\u00a0de\u00a0Fran\u00e7ois Couperin, qui symbolise l\u2019union des go\u00fbts musicaux europ\u00e9ens et anticipe l\u2019esprit cosmopolite du Si\u00e8cle des Lumi\u00e8res.
\nDirig\u00e9 par Jordi Savall,\u00a0Le Concert des Nations\u00a0fut le\u00a0premier orchestre majoritairement compos\u00e9 de musiciens issus de pays latins\u00a0(Espagne, Am\u00e9rique latine, France, Italie, Portugal, etc.), tous sp\u00e9cialistes renomm\u00e9s de la musique ancienne jou\u00e9e sur instruments historiques.
\nDepuis sa fondation, l\u2019orchestre se consacre \u00e0 la red\u00e9couverte de r\u00e9pertoires historiques, avec des interpr\u00e9tations fid\u00e8les \u00e0 l\u2019esprit original, mais pleines d\u2019une vitalit\u00e9 renouvel\u00e9e. C\u2019est ce que d\u00e9montrent ses programmes et enregistrements d\u2019\u0153uvres de\u00a0Charpentier, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Haendel, Marais, Arriaga, Beethoven, Purcell, Dumanoir, Lully, Biber, Boccherini, Rameau\u00a0ou encore\u00a0Vivaldi.
\nEn 1992, l\u2019ensemble fait ses d\u00e9buts dans l\u2019op\u00e9ra avec\u00a0Una Cosa Rara\u00a0de\u00a0Mart\u00edn i Soler, jou\u00e9 au Th\u00e9\u00e2tre des Champs-\u00c9lys\u00e9es, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et \u00e0 l\u2019Auditorio Nacional de Madrid. Suivront des productions de\u00a0L\u2019Orfeo\u00a0de Monteverdi et d\u2019autres op\u00e9ras baroques et classiques comme\u00a0Il Burbero di Buon Cuore,\u00a0Celos aun del aire matan,\u00a0Farnace\u00a0et\u00a0Il Teuzzone\u00a0de Vivaldi.
\nSa discographie tr\u00e8s vaste a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par des prix tels que le\u00a0Midem Classical Award\u00a0et les\u00a0International Classical Music Awards. Gr\u00e2ce \u00e0 ses enregistrements et concerts sur les grandes sc\u00e8nes internationales,\u00a0Le Concert des Nations\u00a0s\u2019est impos\u00e9 comme l\u2019un des meilleurs orchestres sur instruments d\u2019\u00e9poque, capable d\u2019interpr\u00e9ter avec excellence un r\u00e9pertoire riche et vari\u00e9, des premi\u00e8res \u0153uvres orchestrales aux chefs-d\u2019\u0153uvre du Romantisme.<\/div>\n<\/div>\n
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LA JOVE CAPELLA REIAL DE CATALUNYA<\/h1>\n

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La Jove Capella Reial de Catalunya\u00a0est un ensemble vocal professionnel dirig\u00e9 par\u00a0Llu\u00eds Vilamaj\u00f3\u00a0et fond\u00e9 en collaboration avec\u00a0Jordi Savall\u00a0dans le but de promouvoir une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de chanteurs sp\u00e9cialis\u00e9s dans l\u2019interpr\u00e9tation de la musique ancienne.
\nL\u2019ensemble travaille avec un haut niveau d\u2019exigence artistique et musicale, en approfondissant l\u2019interpr\u00e9tation historique de r\u00e9pertoires allant de la Renaissance et du Baroque \u00e0 la musique contemporaine, avec des \u0153uvres de\u00a0Johann Sebastian Bach,\u00a0Tom\u00e1s Luis de Victoria,\u00a0Mateu Fletxa,\u00a0Edward Elgar,\u00a0Dietrich Buxtehude,\u00a0Patricia van Ness, entre autres.
\nAvec la volont\u00e9 de toucher un large public, la Jove Capella Reial de Catalunya s\u2019est produite dans des lieux prestigieux comme\u00a0L\u2019Auditori de Barcelona, et a particip\u00e9 \u00e0 des festivals renomm\u00e9s tels que\u00a0le Festival Espurnes Barroques\u00a0et\u00a0le Festival Emergents.
\n\u00c0 travers ses concerts, l\u2019ensemble contribue \u00e0 la diffusion et \u00e0 la revitalisation du patrimoine musical ancien, tout en offrant une plateforme professionnelle aux jeunes chanteurs qui en font partie.<\/div>\n<\/div>\n
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ORPHEUS 21<\/h1>\n

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Au son d\u2019instruments traditionnels comme\u00a0l\u2019oud, le\u00a0saz, les\u00a0percussions du Maghreb et d\u2019Orient, le\u00a0ney\u00a0ou le\u00a0duduk arm\u00e9nien, et avec les\u00a0voix du bassin m\u00e9diterran\u00e9en,\u00a0Orpheus XXI\u00a0propose un concert int\u00e9grateur o\u00f9 dialoguent musiques d\u2019Orient et d\u2019Occident.
\nC\u2019est un ensemble professionnel form\u00e9 de\u00a0musiciens r\u00e9fugi\u00e9s ou immigr\u00e9s\u00a0venus de nombreux pays du monde.
\nCe projet est n\u00e9 en 2016 \u00e0 l\u2019initiative de\u00a0Jordi Savall,\u00a0Ambassadeur de l\u2019Union Europ\u00e9enne pour le Dialogue Interculturel\u00a0(2008) et\u00a0Artiste pour la Paix de l\u2019UNESCO.
\nIl vise \u00e0 int\u00e9grer des musiciens professionnels r\u00e9fugi\u00e9s ou immigr\u00e9s et \u00e0 transmettre leur culture \u00e0 travers des actions p\u00e9dagogiques, \u00e9ducatives, ludiques et cr\u00e9atives, en faveur de jeunes talents musicaux et pour encourager l\u2019int\u00e9gration et le dialogue interculturel.
\nLe projet s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 dans des pays comme\u00a0la Catalogne,\u00a0la France,\u00a0l\u2019Allemagne\u00a0et\u00a0la Norv\u00e8ge. L\u2019ensemble s\u2019est produit sur des sc\u00e8nes prestigieuses comme\u00a0la Cit\u00e9 de la Musique de Paris,\u00a0le Mercat de M\u00fasica Viva de Vic\u00a0ou\u00a0le Festival de Musique de Besan\u00e7on.
\nOrpheus 21\u00a0est codirig\u00e9 par les musiciens syriens\u00a0Moslem Rahal\u00a0(ney) et\u00a0Waed Bouhassoun\u00a0(voix).
\nUne proposition vibrante et inoubliable qui d\u00e9passe les fronti\u00e8res g\u00e9ographiques, les guerres et les intol\u00e9rances.<\/div>\n<\/div>\n
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\"ORPHEUS<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n

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EUSKAL BARROK ENSEMBLE<\/h1>\n

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Groupe de musique ancienne cr\u00e9\u00e9 par Enrike Solin\u00eds \u00e0 Bilbao en 2006. Il a su se faire une place, de mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle, dans le panorama international de la musique ancienne. Ses deux premiers CD ont constitu\u00e9 un v\u00e9ritable tremplin pour se produire dans certains des th\u00e9\u00e2tres et festivals les plus importants d\u2019Europe : Wiener Konzerthaus, Festival de Ludwigsburg, Festival de Fontfroide, Stockholm Early Music Festival, Spring Festival Prague, Musika-M\u00fasica Bilbao, Quincena Musical de San Sebasti\u00e1n, Auditorio Nacional de Madrid, Concertgebouw de Bruges, Festival de Regensburg, Montr\u00e9al Baroque, Festival de M\u00fasica Antigua de Sevilla, Flamenco Bi\u00ebnnale Nederland, NDR Das Alte Werk, Festival de l\u2019Abbaye de Fontfroide, etc. Le groupe a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 r\u00e9cemment \u00e0 participer au film Jota de Carlos Saura.\n<\/p><\/div>\n

\nL\u2019ensemble se distingue par la fra\u00eecheur et la proximit\u00e9 de son interpr\u00e9tation, par la place accord\u00e9e \u00e0 l\u2019improvisation et \u00e0 la recr\u00e9ation de musiques de diff\u00e9rentes \u00e9poques \u00e0 partir d\u2019un point de vue personnel. Gr\u00e2ce \u00e0 cela, Euskal Barrokensemble a su conqu\u00e9rir la critique internationale ainsi qu\u2019un public large et h\u00e9t\u00e9rodoxe, donnant vie et sens \u00e0 ses interpr\u00e9tations en concert.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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TCHA LIMBERGER<\/h1>\n

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Multi-instrumentiste, compositeur et p\u00e9dagogue \u00e0 la carri\u00e8re internationale couvrant plusieurs d\u00e9cennies, genres et continents. Reconnu pour sa grande polyvalence et sa profonde connexion \u00e9motionnelle avec la musique, il est devenu une figure cl\u00e9 aussi bien dans le domaine de la musique traditionnelle que dans celui de la musique contemporaine. Il a \u00e9tudi\u00e9 la musique de Kalotaszeg avec le c\u00e9l\u00e8bre Neti S\u00e1ndor et le style Magyar N\u00f3ta de Budapest avec le r\u00e9put\u00e9 Horv\u00e1th B\u00e9la, ce qui l\u2019a \u00e9tabli comme l\u2019une des figures majeures actuelles de la musique du bassin des Carpates. Son album Fekete \u00e9jszaka, borulj a vil\u00e1gra, enregistr\u00e9 avec The Budapest Gypsy Orchestra, a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux Songlines Music Awards en 2015.\n<\/p><\/div>\n

\nN\u00e9 dans une c\u00e9l\u00e8bre famille belge de musiciens manouches, il est le fils du chanteur et guitariste Vivi Limberger et le petit-fils du violoniste Piotto Limberger. \u00c9lev\u00e9 dans un environnement musical tr\u00e8s divers \u2014 incluant le gypsy swing de Django Reinhardt \u2014 il commence \u00e0 se produire en solo \u00e0 l\u2019\u00e2ge de huit ans en chantant et en jouant du flamenco. Au cours de sa carri\u00e8re, il a explor\u00e9 des musiques traditionnelles du monde entier ainsi que la composition contemporaine, et a collabor\u00e9 avec des figures marquantes telles que Dick Vanderharst, Koen De Cauter et Herman Schamp. Il dirige actuellement plusieurs projets, parmi lesquels I Silenti avec Fabrizio Cassol, Les Violons de Bruxelles et The Viper Club.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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N\u00daRIA RIAL<\/h1>\n

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N\u00faria Rial a \u00e9tudi\u00e9 le chant et le piano en Catalogne avant de se former \u00e0 B\u00e2le aupr\u00e8s de Kurt Widmer. En 2003, elle a re\u00e7u le Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung pour son parcours de chanteuse. Elle s\u2019est produite dans les principaux festivals europ\u00e9ens et a collabor\u00e9 avec des chefs renomm\u00e9s tels que Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Ren\u00e9 Jacobs ou Gustav Leonhardt, ainsi qu\u2019avec plusieurs ensembles sp\u00e9cialis\u00e9s : Concerto K\u00f6ln, The English Concert, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre et L\u2019Arpeggiata. Elle a particip\u00e9 \u00e0 des productions lyriques marquantes comme Eliogabalo de Cavalli \u00e0 La Monnaie de Bruxelles, L\u2019Orfeo de Monteverdi \u00e0 Berlin et Gen\u00e8ve, et Die Zauberfl\u00f6te de Mozart \u00e0 G\u00eanes.\n<\/p><\/div>\n

\nSp\u00e9cialis\u00e9e dans le r\u00e9pertoire baroque mais ouverte \u00e0 d\u2019autres genres, elle a \u00e9galement interpr\u00e9t\u00e9 de l\u2019op\u00e9ra contemporain, notamment Ainadamar de Golijov au Teatro Real de Madrid. Elle m\u00e8ne parall\u00e8lement une intense activit\u00e9 dans le domaine de la musique de chambre avec des formations telles que Il Pomo d\u2019Oro, Caf\u00e9 Zimmermann ou le Nash Ensemble, et cultive un vaste r\u00e9pertoire de r\u00e9cital. Avec une discographie importante pour des labels comme Harmonia Mundi et, depuis 2009, en exclusivit\u00e9 pour Sony Classical, elle a re\u00e7u de nombreuses distinctions, parmi lesquelles les Echo Klassik et l\u2019Orph\u00e9e d\u2019Or, s\u2019imposant comme l\u2019une des voix les plus remarquables de la sc\u00e8ne europ\u00e9enne.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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JOSEP MARIA MART\u00cd<\/h1>\n

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Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes de guitare classique avec Jordi Codina, il s\u2019est sp\u00e9cialis\u00e9 dans les instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es aupr\u00e8s de Xavier D\u00edaz-Latorre (ESMUC), Massimiliano Toni (Novare) et Eduardo Eg\u00fcez (Zurich). D\u00e8s ses d\u00e9buts, il a collabor\u00e9 avec d\u2019importants ensembles de musique ancienne tels que Le Concert des Nations et Hesp\u00e8rion XX, L\u2019Arpeggiata, Early Opera Company, Caf\u00e9 Zimmermann et Los M\u00fasicos de su Alteza, se produisant dans des salles internationales prestigieuses et enregistrant pour des radios et labels comme BBC, RNE, Warner, Sony et Alpha.\n<\/p><\/div>\n

\nDot\u00e9 d\u2019une discographie \u00e9tendue, il a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 des projets personnels tels que Eternit\u00e0 d\u2019Amore (2019) et Ad \u00c1lgea (2020), dans lesquels il propose un nouveau regard sur H\u00e4ndel et Purcell en adaptant des airs d\u2019op\u00e9ra pour th\u00e9orbe. Parall\u00e8lement, il m\u00e8ne une activit\u00e9 p\u00e9dagogique avec des masterclasses dans des institutions comme le Melbourne Conservatorium of Music, l\u2019Acad\u00e9mie de la Capella Reial de Catalunya et le P\u00f4le des Arts Baroques de Toulouse.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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CHRISTOPHE COIN<\/h1>\n

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Violoncelliste, gambiste et chef d\u2019orchestre fran\u00e7ais, il a commenc\u00e9 sa formation musicale \u00e0 Caen aupr\u00e8s de Jacques Ripoche, puis a poursuivi ses \u00e9tudes au Conservatoire de Paris avec Andr\u00e9 Navarra. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 16 ans, il obtient une bourse pour \u00e9tudier \u00e0 Vienne, o\u00f9 il entre en contact avec Nikolaus Harnoncourt, figure d\u00e9terminante dans son orientation vers la musique ancienne. Entre 1978 et 1979, il \u00e9tudie la viole de gambe \u00e0 la Schola Cantorum Basiliensis avec Jordi Savall.\n<\/p><\/div>\n

\nDepuis 1978, il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec des ensembles de r\u00e9f\u00e9rence et s\u2019est produit comme soliste avec des formations de prestige international. En 1984, il fonde l\u2019Ensemble Mosa\u00efques, dont na\u00eetra le Quatuor Mosa\u00efques, et depuis 1991 il dirige l\u2019Ensemble Baroque de Limoges. \u00c9galement int\u00e9ress\u00e9 par la recherche organologique et par les techniques historiques d\u2019interpr\u00e9tation, il enseigne \u00e0 la Schola Cantorum de B\u00e2le depuis 1988 et donne des cours de violoncelle et de viole de gambe au Conservatoire de Paris.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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WAED BOUHASSOUN<\/h1>\n

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Depuis 2006, Waed Bouhassoun m\u00e8ne une carri\u00e8re internationale de musicienne, chanteuse, joueuse de oud, compositrice et ethnomusicologue. Originaire du sud de la Syrie, elle est n\u00e9e dans un village pr\u00e8s de Soueida, au sein d’une famille passionn\u00e9e de musique. Tr\u00e8s t\u00f4t, elle s’ouvre \u00e0 d’autres musiques, notamment gr\u00e2ce \u00e0 un s\u00e9jour de deux ans au Y\u00e9men o\u00f9 elle d\u00e9couvre la musique locale au contact d’autres femmes. Poursuivant la pratique de son instrument, elle int\u00e8gre ensuite le Conservatoire de Damas, alors fortement influenc\u00e9 par la musique occidentale. Elle a su tirer parti de ces influences diverses pour cr\u00e9er un style personnel, tout en restant fid\u00e8le \u00e0 l’esprit musical de son pays.\n<\/p><\/div>\n

\nWaed Bouhassoun a effectu\u00e9 des tourn\u00e9es en solo et en groupe dans le monde arabe, en Europe, au Canada, en Cor\u00e9e du Sud et en Colombie. Elle a enregistr\u00e9 quatre albums en solo, r\u00e9compens\u00e9s par plusieurs prix. Parall\u00e8lement, elle collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec Jordi Savall et son ensemble Hesp\u00e9rion XXI. Toujours en termes de reconnaissance, en 2018, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture Fran\u00e7oise Nyssen et en 2022, sa th\u00e8se sur le Moyen-Orient et le monde musulman a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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ENSEMBLE DAS KOLORIT<\/h1>\n

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Fond\u00e9 en 2021, cet ensemble exp\u00e9rimente de nouveaux formats de concerts, cr\u00e9e des spectacles pour enfants et int\u00e8gre diverses formes d’art \u00e0 ses projets. Anim\u00e9 d’une recherche sonore constante et partag\u00e9e, transcendant la virtuosit\u00e9 individuelle de ses membres, il con\u00e7oit ses spectacles en pensant \u00e0 la sc\u00e8ne et souhaite offrir au public de nouvelles perspectives sur un r\u00e9pertoire allant du XVIIe au XXIe si\u00e8cle. L’ensemble collabore fr\u00e9quemment avec des compositeurs et a d\u00e9j\u00e0 cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres \u00e9crites sp\u00e9cialement pour sa formation.\n<\/p><\/div>\n

\nSon activit\u00e9 de concerts s’\u00e9tend \u00e0 toute l’Europe ; il s’est produit, entre autres, au Heidelberger Fr\u00fchling, au Festival de musique de Merano et aux Schlosskonzerte Kirchberg an der Jagst. Pour la saison 2023\/2024, il a \u00e9t\u00e9 choisi comme ensemble en r\u00e9sidence au ch\u00e2teau de Rheinsberg. En 2024, l’ensemble a re\u00e7u la bourse #MusikerZukunft de la Deutsche Orchester-Stiftung pour la conception et la cr\u00e9ation de l’installation audiovisuelle Il tempo perduto. Le noyau de l’ensemble est form\u00e9 par Sophia Schambeck (fl\u00fbtes \u00e0 bec), Leon Serafin J\u00e4nicke (th\u00e9orbe et guitare baroque), Mariona Mateu Carles (violon en sol) et Rosal\u00eda Gomez Lasheras (clavecin).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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MONTSERRAT TORRENT<\/h1>\n

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Elle est l’une des organistes les plus remarquables de notre pays. Ses interpr\u00e9tations ont \u00e9t\u00e9 et demeurent une r\u00e9f\u00e9rence absolue, tant par leur rigueur acad\u00e9mique que par leur chaleur et leur musicalit\u00e9. Dans les ann\u00e9es soixante, elle a \u00e9t\u00e9 une pionni\u00e8re du renouveau de l’orgue, un art qui avait connu un d\u00e9clin apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 \u00eatre organiste, et plus particuli\u00e8rement une femme, signifiait aller \u00e0 contre-courant. Pourtant, des ann\u00e9es plus tard, son h\u00e9ritage est immense, et les orgues sur lesquels elle a jou\u00e9 ainsi que ses disciples sont innombrables.\n<\/p><\/div>\n

\nLa Creu de Sant Jordi, le Prix national de musique et un doctorat honoris causa comptent parmi les distinctions qu’elle a re\u00e7ues, mais le plus extraordinaire chez Montserrat Torrent est qu’\u00e0 99 ans, elle poursuit une activit\u00e9 inlassable, donnant des concerts et r\u00e9alisant des enregistrements partout dans le monde. Un prodige de la nature dont nous pouvons encore profiter.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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SA\u00d3<\/h1>\n

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Mireia Pe\u00f1alver est violoncelliste et gambiste. Durant sa formation, elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux festivals, masterclasses et acad\u00e9mies, travaillant avec des musiciens de renom. Elle a obtenu son dipl\u00f4me au Conservatoire Prins Claus (Pays-Bas) sous la direction du professeur Jan-Ype Nota, avec mention tr\u00e8s bien, en f\u00e9vrier 2017. Elle poursuit actuellement un master de viole de gambe \u00e0 l’Universit\u00e9 des Arts de Berlin. Elle est membre d’Asambura (ensemble de musique de chambre interculturelle d’avant-garde) et de The Gardeners (quintette de musique ancienne) et collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec des ensembles tels que le Noord Nederlands Orkest, le Berliner Symphoniker, le Philarmonisches Kammerorchester Berlin et le Sinfonie Orchester Berlin.<\/p>\n<\/div>\n

\nSantiago Gervasoni est claveciniste, pianiste et compositeur sp\u00e9cialis\u00e9 dans la musique ancienne et baroque. Dipl\u00f4m\u00e9 de piano de l’Universit\u00e9 Hanns Eisler de Berlin, il a obtenu par la suite un master de clavicorde baroque \u00e0 l’Universit\u00e9 des Arts de Berlin en 2022. Il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien d’institutions telles que le DAAD (Office allemand d’\u00e9changes universitaires) et les fondations Ad Infinitum et Lucia L\u00f6ser. Il est le fondateur et chef d’orchestre du quintette de musique ancienne The Gardeners, avec lequel il a remport\u00e9 le prix \u00ab Talento Generaci\u00f3n SMADE \u00bb au festival Estella Early Music Week 2024. Il joue r\u00e9guli\u00e8rement de la basse continue avec la compagnie La Temp\u00eate et avec l’Orchestre du Konzerthaus de Berlin.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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QUARTET MOSA\u00cfQUES<\/h1>\n

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Le Quatuor Mosa\u00efques est le quatuor d’instruments d’\u00e9poque le plus renomm\u00e9 actuellement. L’ensemble est reconnu pour son utilisation originale des instruments \u00e0 cordes en boyau, qui, alli\u00e9e \u00e0 la virtuosit\u00e9 de ses musiciens, a fa\u00e7onn\u00e9 sa sonorit\u00e9 unique. Le quatuor a effectu\u00e9 de nombreuses tourn\u00e9es, remport\u00e9 de nombreux prix et constitu\u00e9 une discographie impressionnante.\n<\/p><\/div>\n

\nFond\u00e9 en 1985, il est compos\u00e9 des Autrichiens Erich H\u00f6barth (violon), Andrea Bischof (violon), Anita Mitterer (alto) et du violoncelliste fran\u00e7ais Christophe Coin. Le quatuor s’est produit en Europe, aux \u00c9tats-Unis, en Australie et au Japon, et se produit r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 Vienne, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam et \u00e0 la Philharmonie de Berlin. Le Quatuor Mosa\u00efques participe fr\u00e9quemment \u00e0 de prestigieux festivals europ\u00e9ens, notamment \u00e0 \u00c9dimbourg, Salzbourg, Lucerne, Br\u00eame, Bath, Styriarte Graz, \u00e0 la Schubertiade de Schwarzenberg et \u00e0 Oslo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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WILLIAM SHELTON et ELIONOR MART\u00cdNEZ<\/h1>\n

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William Shelton, contret\u00e9nor franco-britannique, poss\u00e8de une solide formation d’organiste, de corniste et de chanteur aux conservatoires de Besan\u00e7on et de Dijon. Il a \u00e9t\u00e9 membre de la premi\u00e8re promotion de l’Acad\u00e9mie Philippe Jaroussky (2017) et artiste en r\u00e9sidence \u00e0 la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de 2021 \u00e0 2024. Il a remport\u00e9 de nombreux prix, dont le premier prix du Concours Mondial Bach et le prix du public au prestigieux Concours Corneille. Il chante r\u00e9guli\u00e8rement avec des ensembles renomm\u00e9s tels que Vox Luminis, le Collegium Vocale Gent (sous la direction de Philippe Herreweghe) et Pygmalion (sous la direction de Rapha\u00ebl Pichon).\n<\/p><\/div>\n

\nElionor Mart\u00ednez, soprano catalane, est l’une des figures les plus remarquables et les plus importantes du r\u00e9pertoire baroque et du lied. Form\u00e9e au Conservatoire du Liceu aupr\u00e8s de Dolors Aldea, elle a obtenu un master avec la mention \u00ab summa cum laude \u00bb \u00e0 la Hochschule f\u00fcr Musik de B\u00e2le, gr\u00e2ce au soutien de la Fondation Salvat. Elle a remport\u00e9 la bourse Salvat Bach en 2016 et quatre prix sp\u00e9ciaux au Concours de chant Josep Palet en 2019. Elle a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e comme \u00e9toile montante ECHO pour la saison 2026-2027. Elle est membre permanente de la Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall) et collabore avec des ensembles tels que O Vos Omnes et Musica Ficta.\n<\/div>\n
\nTous deux ont partag\u00e9 la sc\u00e8ne dans des productions d’envergure dirig\u00e9es par Jordi Savall. R\u00e9cemment, \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2024, ils ont fait leurs d\u00e9buts en duo de solistes au Festival de Peralada avec le programme \u00ab El foc i les ll\u00e0grimes de les muses \u00bb avec Hesp\u00e8rion XXI, interpr\u00e9tant des madrigaux et des chansons du Si\u00e8cle d’or anglais.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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OLGA PASHCHENKO<\/h1>\n

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Olga Pashchenko est l’une des clavi\u00e9ristes les plus polyvalentes de notre \u00e9poque, ma\u00eetrisant l’orgue, le clavecin, le pianoforte et le piano moderne. Lors de ses concerts \u00e0 travers le monde, elle d\u00e9ploie une personnalit\u00e9 passionn\u00e9e, une virtuosit\u00e9 remarquable, une grande richesse de nuances et une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re pour le vaste r\u00e9pertoire qu’elle interpr\u00e8te sur ces diff\u00e9rents instruments. De Bach et Beethoven sur instruments d’\u00e9poque \u00e0 Ligeti sur piano contemporain, Olga Pashchenko a men\u00e9 une carri\u00e8re de concertiste intense et \u00e9clectique, en tant que soliste, r\u00e9citaliste et chambriste.\n<\/p><\/div>\n

\nElle se produit r\u00e9guli\u00e8rement dans des festivals de musique ancienne et contemporaine \u00e0 travers l’Europe, a collabor\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises avec des artistes et chefs d’orchestre de renom, a \u00e9t\u00e9 soliste avec des orchestres prestigieux et poursuit une activit\u00e9 intense en musique de chambre avec des musiciens renomm\u00e9s. Elle concilie sa carri\u00e8re de concertiste avec des r\u00e9sidences artistiques, une solide carri\u00e8re discographique chez Alpha Classics et une remarquable activit\u00e9 p\u00e9dagogique en tant que professeure aux conservatoires d’Amsterdam et de Gand. Form\u00e9e entre Moscou et Amsterdam, elle a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re tr\u00e8s jeune et participe depuis plus d’une d\u00e9cennie \u00e0 des projets de longue haleine, tels que l’interpr\u00e9tation et l’enregistrement int\u00e9gral des concertos pour piano de Mozart.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
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MOMI MAIGA<\/h1>\n

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Musicien, compositeur et chanteur s\u00e9n\u00e9galais install\u00e9 en Catalogne, il est l’une des voix les plus singuli\u00e8res de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration d’artistes ouest-africains en Europe. N\u00e9 en Casamance, au sein de la c\u00e9l\u00e8bre famille de griots Cissokho, il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer de la kora \u00e0 l’\u00e2ge de six ans et a depuis d\u00e9velopp\u00e9 un langage musical unique, fusionnant les traditions mandingues avec le jazz, le flamenco et la musique classique. Dot\u00e9 d’une pr\u00e9sence sc\u00e9nique captivante et d’une grande expressivit\u00e9, il a tourn\u00e9 dans toute l’Europe et collabor\u00e9 avec des artistes tels que Youssou N’Dour, Jordi Savall, Seckou Keita et Amaro Freitas. Son dernier album, KAIRO (2024), a re\u00e7u le prix du Meilleur Album Non Chant\u00e9 en Catalan aux Enderrock Awards 2025.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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JORDI SAVALL Jordi Savall est l\u2019une des figures musicales les plus polyvalentes de sa g\u00e9n\u00e9ration. Depuis plus de quarante ans, il r\u00e9v\u00e8le au monde des merveilles musicales oubli\u00e9es, abandonn\u00e9es dans l\u2019ombre de l\u2019indiff\u00e9rence. 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